歌剧魅影观后感【汇编26篇】

歌剧魅影展现了爱与孤独的交织，音乐与情感相辅相成，令人沉醉于悲剧的美丽与深邃。下面是勤劳的小编为大家分享的歌剧魅影观后感范例，欢迎借鉴参考。

音乐剧歌剧魅影观后感 篇1

边做题边重温了一遍歌剧魅影，和十年前、五年前看的时候又有了不一样的感觉。玫瑰更加鲜艳，戒指更加闪耀，热烈和悲伤都更加的'真实。

一个人做不了别人，只能做自己。一个人想去爱，只能作为自己去爱，只有接受了自己的局限于不足，才能真正的敞开心扉去爱另一个人。生活不也是这样么，立足自身条件，着眼于现在，才能迈步向前。

魅影才是真正haunted by his face的人。Christine对他的感情有对父亲般的依赖，对偶像般的崇拜，还带着一丝对未知的好奇和恐惧。这种情感已经无限接近于爱情。可是在她见到他面具下的面孔的一瞬间，魅影几乎疯狂，瞬间丧失了对爱情的希望，以为只有让她恐惧，有所胁迫她才会和他在一起。除了那张脸，魅影你是如此天才有魅力的男人啊！愚蠢，Deadpool的脸比你烂多了，依然爱的轰轰烈烈啊。杨过就算带着丑陋的人皮面具，只有一只胳膊，依然能俘获少女芳心啊！扯得太远了。。

魅影要是能放下对自己扭曲面容的恐惧，真心的去追求爱情，我想他的机会远比Raoul大的。也许他能从一个魅影，变成真正被是人敬仰的大师，就算是不抛头露面的那种。

也许有的人啊，就是需要有人不断的告诉他，你是可以被爱的，他才会找到去爱的勇气。找到了勇气的人，又怎么会轻易放弃？

接受自己，立足现实，努力追求，无论是爱情还是生活都应当如此。

努力去爱吧！

歌剧魅影观后感 篇2

在这学期的西方戏剧欣赏课程里，我们学习观看了几部世界名剧。有《威尼斯商人》、《哈姆雷特》等，并且还观看了现代的戏剧《翠花》、《隐婚男女》等。在老师对这些戏剧的讲解后，使我对西方戏剧产生了兴趣，于是在课下我便观看了《歌剧魅影》这部著名作品。

《歌剧院幽灵》是音乐剧大师韦伯的代表作，以精彩的音乐、惊险的剧情、恐怖的氛围、完美的布景，成为音乐剧中永恒的佳作。我观看的是由莎拉布莱曼、麦克尔·克劳福德联袂出演的那一版，并深深为之吸引。作为西方四大音乐剧之一的《歌剧魅影》，以其独特的构思，离奇的故事情节，悠扬动听的音乐，绚丽宏伟的舞台背景，华丽动人的舞蹈动作长久征服着一带又一代的观众，经演不衰，是史上最成功的音乐剧之一。歌剧魅影在结构上，巧妙的利用戏中戏的新颖形式令观众徘徊于现实与虚幻之间。舞台上的演出和台下观众的夸张表现，使该剧更添真实可视的魅力，在全剧中，一首“All I Ask of You”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不同演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不同的爱情，最后这一主题在管弦乐中浮现，显示了爱情最终战胜了悲剧的伟大主题。

该剧描述十九世纪发生在法国巴黎歌剧院的爱情故事。幼年丧父的小克莉丝汀被吉里夫人带到歌剧院接受舞蹈训练，成为一名芭蕾舞女。当深夜无法入睡时，小克莉丝汀总是期盼父亲向她许诺过的音乐天使会出现。同情于她的孤独，魅影假扮音乐天使，隔着墙对她说话，安慰她幼小的心灵，并教她歌唱的技巧。就这样九年过去了，年轻貌美的克莉丝汀在魅影的帮助下凭借美妙的歌喉一夜成名。然而，初发自于精神层面的音乐之爱，却逐渐转化成为强烈的占有欲。走火入魔的魅影更以实际行动，把所有妨碍克莉丝汀歌唱事业的人一一除掉。后来，戏院的投资人劳尔认出克莉丝汀是他的儿时玩伴，两人坠入爱河。魅影发现后，自觉遭到背叛，怒而砍断舞台大吊灯的铁链，让整座华丽的水晶灯砰然粉碎在观众席上。随着魅影的破坏愈来愈血腥疯狂，克莉丝汀对他的感情也逐渐从迷恋转为恐惧、害怕和怜悯。半年后，劳尔跟克莉丝汀秘密订婚，魅影突然现身于歌剧院的化装舞会，强迫歌剧演出他亲手谱作的歌剧《唐璜》，并指名由克莉丝汀担任女主角。心烦意乱的克莉丝汀，半夜奔至父亲坟前哭诉，劳尔则誓言要与魅影周旋到底。在《唐璜》首演当晚，歌剧院四周布满警察，孰料魅影竟然杀死男主角，亲身改扮上场，与克莉丝汀演对手戏。在戏演到最高潮时，克莉丝汀当众扯下他的面具，魅影羞愧心碎之际动手将克莉丝汀掳至他的地下密室。劳尔追踪至地下，和魅影展开对决，却被他用绳索勒住，魅影藉此要胁克莉丝汀答应求婚。为了保护爱人劳尔，克莉丝汀毅然倾身，狠狠吻着魅影那张仿佛被地狱诅咒的脸。至此，这场爱情的胜负已定。绝望的魅影送走紧紧相拥的这对恋人，在警察和群众闯入地下密室前，悄然隐去，只留下一张似笑非笑的'凄凉面具。

该剧在人物性格的塑造上，达到了一个前所未有的高度，克里斯汀对于爱的迷惑和矛盾的心理，魅影为爱疯狂，对人性的仇恨和怨恨，他过人的音乐才华，又有丑陋不可示人的面貌，引发了人们关于美的定义的深思，子爵对美丽爱情的无畏的追求，整个剧都像是对人性的一个广阔的讨论和思考，由此让人不由得想起21世纪的人们，尤其是年轻人们的浮躁和肤浅的心态，对美的定义也很大程度上停留在外在的层次上，功利心理更加亵渎了爱情的纯真美丽，这些探索美思考美的影视作品让人们不由得好好思考一下自己的人生观，价值观，爱情一直是文化流传的一大载体，也一直是人们苦苦追求的人生真谛，爱情的伟大圣洁是足以令一切都黯然失色的，都市的浮躁不应该主宰了人们对爱情的美丽影响，对待爱情以及一切人类情感的态度，我们都应该持真诚的没有功利自私的心态，用所谓文明的现代人所创造出来的一些简单的得失理论来评价他们，只是对这些情感的最大的亵渎，我们忠贞地对待情感，也是寻求真理，寻求人生意义的必经之路。艺术特征上，音乐是这里最大的特色，原来的音乐剧就有大量经典音乐，这绝对保证了电影中感情色彩表达的震撼力，也是音乐剧的主要灵魂所在。在这部电影中，舒缓、紧迫、狂躁、激情的音乐不断交替，而且几首旋律贯穿始终，同样的旋律巧妙表达了不同的感情，也奠定了作品的情感基调，音乐的选择也是该作品的一大亮点，无论是背景音乐的悠扬，激越，还是歌唱部分的唱词，与剧情的发展都环环相扣，既最大程度的突出情节，又要为情节的发展奠定基调，比如在地下室时，幽灵用温柔而温柔又有力的歌声《the music of the night》让克利斯丁抛开世俗的羁绊，加入到黑暗王国，吟唱他谱写的黑暗，歌声旋律悠扬婉转。歌声和音乐也是优美圆润。当女主角前往地下王国时，音乐高亢，激昂，神秘又略带紧迫；众人争论不休时，音乐轻快滑稽；女主角身处墓地时，音乐哀婉凄迷；电影除了使用乐剧表演外，画面人物和音乐的使用也是别具风味，拉克被杀时，音乐的急促和拉克逃命的心跳，逃跑汇成一体，充分的将惶恐表现的淋漓尽致，可以说音乐的合理运用很大程度上为该剧的成功贡献实在功不可没，成为锦上添花的一笔，舞台设计上，该剧的宏大的舞台设计，绚烂的灯光效果，华丽的演员服装，灵动的舞蹈动作，奠定了该剧音乐剧史上的伟大地位。

可能人们对于东方的音乐剧，特别是中国的音乐剧有很大的偏见，殊不知以短短的几十年营造出来的音乐文化氛围，跟别人上百年的发展相比，落后一点也不能责怪，但对于我们的差距还是不能无视，在音乐剧的创作上，中国音乐剧太多的借鉴了西方的，在音乐选择上，中国音乐剧的音乐跟情节比较脱节，仿佛情节是情节，音乐是音乐一样，不能起到烘托和连接情节的作用，舞台设计上，倒更像是电影，没有音乐剧该有的绚丽的灯光效果，宏伟和谐的舞台布景，如《歌剧魅影》。这众多方面，中国音乐剧还有很长的路要走。这里也必须考虑到东西方文化的差异，中国文化偏重含蓄细腻的情感表达，而西方文化则比较开放和洒脱，跟许多其他方面一样，中国音乐剧应该探索出一条有自己特色，表现自己文化的大道。

《歌剧魅影》观后感 篇3

刚刚开始接触到《歌剧魅影》的时候，我被它悦耳动听的音乐深深的打动了。甚至有点痴迷。现在的看法有点转变，我觉得它不仅是一部浪漫凄美的爱情片，也是一部场景宏伟的音乐剧，更写尽了一生的悲凉……

让我们来了解《歌剧魅影》的主人公——Phantom吧！一个集万灵于一身的宠儿，音乐家，建筑家，魔术师等等这些名词都不足以形容他的才智。是的，他是幸运的，上天赋予他较常人多得多的智慧；但他又是不幸的，他一出身就被冠以一副丑陋的面容，以致被亲人遗弃，受旁人打击和虐待。人之初都只是张白纸，无所谓美丑善恶的，其他的孩子都幸福地成长，而他却遭到遗弃。这一切都是什么造成的呢？独一句“天妒英才”能说得尽他的悲苦遭遇吗？从生命开始的一刻起，世界就给了他不公平的待遇！

初看这部音乐剧的人都痴迷艳羡Christine那美妙仿佛天籁般的歌声。Christine是会唱，但是她的老师是谁呢？是Phantom————Angel of music。Phantom是她的老师是她的音乐天使，从这一层上，完全可以说是他创造了音乐的Christine，如果没有他这个知音，这个伯乐式的人物出现，她可能永远都只是个默默无闻的芭蕾舞演员。在音乐的世界里，他是个帝王。

然而，作为音乐之国的帝王，出现在我们面前的Phantom却总是戴着一张面具。那是因为种种不幸和打击使他的性格变得胆怯，只有戴上面具、遮住丑陋的时候，他才有勇气去歌唱、去表露对Christine的真情爱意。当Christine趁他专注于创作，好奇地揭去他的面具的时候，他顿时变得癫狂。他痛心而粗鲁地将他心爱的女人推倒在地。此时此刻，我深深地感受到他心里脆弱的底线……在面具的遮掩下，他是骄傲的天才，是令人生畏的可怕的幽灵。而当他最深的痛楚—————所有痛苦的根源暴露在人前的时候，极恸，疯狂将他的理智冲破了，此时此刻，他恨这个揭开他伤痛的女人，恨得咬牙切齿，恨到骨子里去了。然而就是这种痛楚伴随了他一生……

对于Christine，他是爱她的，但是这份爱包含了太多。他爱的是Christine吗？他真的是，或者真的能把她当作一个普普通通的女人，给她真真切切但却平凡的爱吗？我认为不是，也不能。也许从某个程度来讲，他还把她当作一件艺术品来欣赏，爱护和占有。

而Christine最终没有选择他。虽然她对他也有着一种复杂的迷恋（包括对父亲的思念，和对他虔诚的尊敬和感激，或许还被他的浪漫情怀所打动，比如湖面的万盏灯火），但最后她被智力战胜了。她意识到他不可能是她最终的选择。那是不是说她太软弱，不能也不敢追求不被世俗认可的爱情呢？我觉得不完全是。虽然Christine是世俗的（因为她生于人世间，也成长于人世间），但是她的的确确是坚强且敢于追求的，曾经她对他一度的迷恋不正能说明这一点吗？

她敢于面对自己的处境和所承受的复杂的爱，但是为什么还是不能选择Phantom呢？有人说她嫌他长得太丑了。我以为不然。Christine并不是那样浅薄的女子。她是觉得他的心灵比他那张扭曲的脸更可怕。长期不见天日的黑暗生活扭曲了他的性格，更养成了他的偏执。虽然他是真心、多情的，但他的那份感情的付出所利用手段却是不能被Christine接受的。他的爱又是如此之重，这要平凡的女子若Christine怎么去承受呢？大概这就是“爱，不能承受之重”吧！我们不妨想象一下，一个人与一个幽灵的生活到底会有多远的距离呢？太远了。他们俩是不可能走到一起的，虽然不愿看到，不愿对Phantom那样残忍，但我不得不承认。已经是如此了，Phantom也注定孤独寂寞地过下去……

音乐剧接近尾声的时候，我们看到老劳尔把猴子音乐盒放在Christine的墓前时，那角落里早已静静地躺着一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，鲜艳的血红色是唯一的色彩，它是那样的凄美绝伦，似有千言万语，却也只是默默无声……

歌剧魅影观后感 篇4

这是第二次为《歌剧魅影》这部电影写东西了，上一次写的是《歌剧魅影》结局猜想，那次真悲剧，一部好好的电影看了接近结局还有30分钟的时候，突然被老师暂停，说要立刻写1篇文章，文章内容就是《歌剧魅影》的结局猜想，那时候悲剧啊，貌似高考之后，都没有写过中文的课堂限时作文了，没办法，作业还是要交的。于是，只能按照自己的看到的东西把结局猜想了一遍。后来，接下来的课程里，老师把这个结局放给我们看，再一次悲剧了，结局和我猜想的完全是南辕北辙，我猜的是悲剧，但结局竟然是喜剧，那样，理所当然的我也便杯具了。

如果我之前没有写过1篇什么结局猜想的文章，要我写观后感，可能也就很正统的去写1篇观后感了，绝不会有这么多牢骚。但有了一批猜想文章后，难免会有一种先入为主的观念，为什么这结局就不能是悲剧的呢？为啥一定要喜剧的呢？

其实我一向是反对悲剧的，但我一向有不太喜欢反对自己，所以，尽管是喜剧，还是尽量挑些悲剧来说吧。

其实，剧情从一开始的时候就已经是悲剧了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，终于明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原来从一开始就存在着悲剧。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数 而电影里面，我们可以知道，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这可以在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花可以知道。而且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，（这部分由于我现在手头上没有这部电影，所以这一环节不太好说，保留意见。）我们也可以猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太悲剧了。然后，我觉得电影里面对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个悲剧！

《歌剧魅影》读后感 篇5

我最喜欢的一本书就是《歌剧魅影》。因为它真的很好看，原来世上还有一个不管外表只靠歌声就答应跟他在一起的女生，我根本不能想象外表像活死人，歌声却像天使般的美妙。而且夜夜笙歌的巴黎歌剧院，发生一连串离奇事件！歌伶克莉丝汀信任有加的‘音乐天使’，竟然就是传闻中的‘剧院之鬼’。而他为什么被叫剧院之鬼？

每个人都有自己的优点和缺点。像书中人人都怕的剧院之鬼，有那绝妙的嗓音，这就是他的优点，所以我们每个人应该多看别人的优点，而不是只看他人的缺点。如果我们只看剧院之鬼得优点的话我们就不会觉得他可怕了，就不会叫他剧院之鬼了！还有像书中的克莉丝丁他也有优点，她的优点也一样是歌声美妙，可是他有一个每个人都有的缺点，就是很好奇，就因为太好奇而才差一点结束自己的生命，‘这让我学到了人的好奇心不要太强’而为什么克莉丝汀为什么没� 虽然没有结束自己的生命但结束了自己的未来，跟不喜欢的人在一起过着不快乐的生活。

人生的优点就要像剧院之鬼一样发挥出来而不是向克莉丝汀一样发会缺点，如果像他一样发挥缺点的话恐怕会惹上杀身之祸。所以我们要改掉我们的缺点，再把我们的优点发挥出来给世人知道。

这本书给我们的收获是如果有优点就每天发挥出来，每天用自己得优点帮助别人，但如果是缺点的话就要让缺点变成有点，而不是把缺点当成优点去帮别人，这样就不会有很好的人际关西反而会惹上杀身之祸。

《歌剧魅影》观后感 篇6

以前看过韦伯电影版的《歌剧魅影》，看到朋友给我的宝冢碟子里，也有同名剧。这个版本的情节音乐完全不一样。也很好看的，只是风格不同。以前听说这个主题，有三个人写过，只是韦伯的版本太出色了，所以其它的两个完全被俺盖了。我想宝冢的这个，大概就是其中一个吧。

我看的这个，是和央与花总演的，据说这个剧团还有其它的组演过。You are music，这首歌应该算是主题曲吧，我觉得是里面最好听的一首歌，感觉飘逸，很合东方的审美。几个主演唱得都不错。特别说一下和央，以前看《伊丽莎白》，只注意姿月的死神了，有人说和央唱歌比较差，看了《歌剧魅影》觉得她唱得也挺好的。宝冢的这个版本，除了三角恋情，还加入了埃瑞克的父亲杰拉德这个人物，增加了亲情元素。通过杰拉德对克里斯汀讲述埃瑞克的身世，还有父子两人相认的过程，使故事情节更充实。但是老妹说，这样一来就将爱情内容淡化了，她不喜欢。

我最喜欢的一段戏，是埃瑞克把克里斯汀带到了地宫里，他穿着大红色戏服的那一场。埃瑞克带着克里斯汀参观他住的地方，拿自己最喜欢的诗集给她看。和央演的埃瑞克，在这里是有着满心的欢喜与憧憬的，还有一些青涩的感觉。当克里斯汀想看他的脸的时候，那种内心矛盾的心情，整个过程表演得很到位。看到这里的时候，我就在想，其实这样的体会很多都会有的吧。一个人内心里总是会有些隐藏的秘密，总有不为人知的一面，这是一种自我保护的本能。但心里有时候又会渴会被人了解，也会有这样内心矛盾吧。

最后的结局很悲惨，埃瑞克受了重伤就要死了。克里斯汀抱着他，唱着you are music。她伸手去摘面具，埃瑞克先是别过头不让，后来在她坚持下，埃瑞克还是让她把面具摘下了。她轻轻的吻了那半边以往面具遮住的脸，再帮他把面具戴上。埃瑞克便安心的离去了。（老妹讲，姿月不在，死神的差使花总干了，呵呵）

不过这个剧有点遗憾的是，和央的化妆，怎么就不能弄得好看点呢。画得细眉细眼的，没阳刚气。发型也不怎么好看。特别是面具，那个蓝色的面具，做得太差劲了。化妆师和道具师要挨板子。服装不错，演员穿着都挺好看的。还有那个父亲，看着太年轻了，应该弄点胡子，看起来会更好一些。

《歌剧魅影》读后感 篇7

《歌剧魅影》这部剧主要讲述了在歌剧院的地底深处，住着一名从小因面貌丑陋而被人愚弄，心中充满对世人的仇恨但却是满腹经纶，才华横溢的音乐家、作曲家、建筑师、甚至是魔术师，然而这过人的才智并没有使人们忘记他那丑陋的面容，多年来他隐藏在黑暗深处，躲避着世人鄙夷的目光，之后众人称之为“魅影”。魅影的人生正因女主角克莉丝汀的出现而有了一点的改变，在他心底，只有克莉丝汀能够诠释他的音乐，只有克莉丝汀能给予他音乐的灵感，他认定克莉丝汀就是他创作的剧本中的第一女主角，就犹如克莉丝汀是他在是人前的面具一般，他对她的爱到了一种偏执的程度，这种偏执狂般的爱充满了强烈的占有欲，容不得半点杂质。然而对于克莉丝汀来说，对于魅影，也许只是崇拜，正因魅影刚开始现身时，克莉丝汀被深深诱惑，让她分不清眼前的是天使还是幽灵，他从小伴她成长，教导她如何唱歌，是她心中的音乐天使，是她永远景仰、顺从的导师。之后英俊、富有并且和克莉丝汀以前青梅竹马的子爵爱上了克莉丝汀，克莉丝汀也爱上了子爵。魅影却感觉这是自己的爱人背叛了自己，无法理解唯一一个亲近的人也离他而去，他将那象征性的绑着黑丝带的红色玫瑰花捏得粉碎，就如同他那被撕碎的心一样，他愤怒了，之后他将克莉丝汀带到他的黑暗城堡，子爵不顾危险前去营救反被魅影俘获，并一次要挟克莉丝汀在自己跟子爵之间选取一个，克莉丝汀为了解救自己的爱人，用自己的吻来融化眼前魔鬼的冰冷和疯狂，而魅影，当他期盼一生的吻真正贴近他矿石孤独的脸时，带给他的却是更为痛苦和沉重的悲凉，他也最终明白了克莉丝汀不是真正的爱着他，他选取了放手，并放两人离开。

在《歌剧魅影》中，克莉丝汀无疑是女主角，她是美丽的化身。幼年丧父的她是孤独的，她天天期盼着父亲说的音乐天使会降临在她的身边。她是善良的，当魅影在阴暗处教她唱歌时，她坚信他就是自己的音乐天使；当魅影的面具被摘下是，她也是毫不怀疑地坚信着魅影是他的音乐天使。她是痴情的，当子爵相隔9年再次出此刻她眼前时，她期望子爵能认出她，当子爵叫出她多年未曾听到的小名时，她按捺不住心中的激动，两人更是擦出了感情的火花。但是，与其谈克莉丝汀，我更想谈谈围绕在克莉丝汀身旁的两个男主角——音乐天使魅影和子爵劳尔。

克莉丝汀心中的音乐天使魅影，小时候正因容貌的与众不一样，有过被人羞辱的惨痛回忆，他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱、漂泊四方。在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。我坚信，是金子总会闪闪发光的。尽管魅影的面容是丑陋的，我还是挺喜爱这个主角的。从他出场时的音乐就能知道他是一个神秘的主角。他出此刻阴暗处，让我误以为他是一个反派的主角，但是看到他在地底下做的克莉丝汀塑像，便知道他是一个心灵手巧的人，在克莉丝汀晕过去之后，魅影对她的温柔更是无声地道出了他的心并不像外表那样丑陋。但是他的占有欲又是那么的强，以至于 因此当子爵劳尔在巴黎歌剧院的楼顶对她海誓山盟的时候，他彻底心碎了，他感到了被抛弃的恐惧与不安。或许他意识到无法改变现实，可又心存不甘。他采用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的主角，唱响最后的绝唱。在克莉丝汀给他最真挚的吻时，仅仅是那一瞬间，他觉得很幸福，这是他付出了那么多的回报，但是心中也存在震惊，这似乎并不是他想要的，最后他选取了放手。我们能够知道。当你真正爱一个人的时候，并不是要把�

其实我觉得魅影并不是一个残忍的人，他也不缺同情心，更不稀罕别人同情他。他需要的，仅仅是他人的尊重，最重要的是他所爱的人对他的尊重。真的，我觉得万事都像牛顿第三定律一样，作用力与反作用力是一样的。当大家都不尊重他、都觉得他很可笑的时候，他才回逐渐地扭曲了自己的心灵。若是人们一开始就不好对他抱有歧视的态度，也就不会酿造成后面的杯具了。玫瑰虽终归会凋零，魅影对克莉丝汀的爱却一向存在。那绑着黑丝带的红玫瑰，有些邪恶，有些浪漫，使人被诱惑，又使人不敢接近，它不就是象征着魅影吗？他一向默默地守候在克莉丝汀身边，这种无私的爱，早就超越了青梅竹马，早就超越了简简单单的男女之间的感情。但是事实确是赤裸裸地摆在我们眼前。

饰演魅影的演员主要透过一个面部表情、一个眼神、甚至是语调的改变让我们知道他的心理活动。他能够演的很温柔，也能够很疯狂。这是他的一种潜质。作为戏剧部的我期望我的演技有一天也能做到这样。

而另一个男主角子爵劳尔，主要是透过动作跟言语演出自己的个性。编剧把他塑造成了一个善良正直、勇敢英俊的年轻人。因此在劳尔出场时音乐就比较开阔，让人觉得听起来没有压抑感。而之后劳尔认出克里斯汀后，与之演绎的歌曲中充满爱意，节奏温和快慢适中，表达了劳尔对克里斯汀的爱慕与爱护，并表现出在很多年后见到克里斯汀后，回忆两人完美过去的甜蜜。在背景音乐的舒缓叙述下，让听者也能感觉到他们的完美回忆。让我印象深刻的还有两个情节，一个是在克里斯汀被魅影带走后，在吉里夫人的带领下夏尼子爵进入黑暗的地下室背景交响乐慷慨但是却不高昂，开阔却不单调，表现出夏尼子爵一心想救出克里斯汀的坚定信念和对她的浓浓爱意。另一个情节是夏尼子爵在见到克里斯汀被魅影胁迫的那一刻，音乐响起，节奏轻缓浑厚，突出了夏尼子爵的勇敢和与克里斯汀感情的坚定。

子爵劳尔在外表看来比魅影多了一份柔弱。可当劳尔宁肯被吊死，也不愿放下克莉丝汀的时候，我就知道，他其实比魅影的意志更为坚定，他也比魅影更多了一分勇敢。他对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧而去发奋争取。但是我总觉得子爵和克莉丝汀的感情有点青梅竹马式的感情，或者说是邻家的妹妹爱上王子的梦幻般童话的感觉。这种感情有点太过于理想化或者太老套了，而且劳尔跟克莉丝汀最后怎样了也不了了之。歌剧开始的拍卖会上，为什么只有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？30年的时刻已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。对此，我更期望的看到的是克莉丝汀跟魅影在一齐，来一场轰轰烈烈的感情。

《歌剧魅影》就是一段传奇、一出悲喜剧、一个关于爱的故事、一种令人心醉的美丽。

《歌剧魅影》观后感 篇8

我这天要写的是一部改编成电影的歌剧，从它诞生之日起，就受到观众的热捧而经久不衰，成为一代经典。他就是《歌剧魅影》。

电影的开场是1961年的巴黎歌剧院门口，黑白的色调显得整个画面沉郁而苍凉，一车停在了剧院大门口，从车上被抬下一位白发苍苍的已经无法行动与语言的老人，他要参加的是剧院里的一场拍卖，这些东西都是巴黎歌剧院前被焚烧时留下来的物品。拍卖师向大家讲述着一件件物品的来源，一件破旧的敲鼓的玩具小猴被这位老人拍下，虽然拍卖师无法说明它的来源，但能够猜到，这个小猴必须与以下的影片有着联系。帷幕拉开，拍卖会最后一件物品隆重出场。这是20年前引发火灾的那盏大吊灯，“坚信大家都还记得这盏灯，以及由这盏灯引起的杯具，还有那个挥之不去的魅影。”盖在灯上的台布被拉开，华丽的灯光瞬间照片照亮了这个已经败落的歌剧院的每个角落，逐渐的，在这耀眼的灯光下，人们看到了当年华丽的歌剧院盛况，开始了魅影的追寻。这一幕，我想起了《铁达尼号》中，露丝看到沉睡在海底的壁柜时，由壁柜展开的对铁达尼号的怀想，这两者异曲同工。

《歌剧魅影》中充满美轮美奂的场景，新奇独特的剧情衔接，漂亮的女主角及她盛装华丽的服饰，还有她精致的面庞。最扣人心弦的还是魅影的一次次“闪亮登场”，每一次都是扣人心弦，女主角轻柔动听的声音以及魅影充满磁性温文尔雅的呼唤，使我明白为什么有那么多人为歌剧而倾倒，那是不折不扣的艺术魅力。歌剧中的“魅”字，又何止于神秘莫测的鬼影，它所渲染的梦幻色彩无不引人入胜，女主人公克莉斯一袭白色的公主长裙，站在万人中间的舞台上，唱着轻柔婉转的歌，她满头闪烁的星星似的头饰还有长长的漂亮的卷发，使她好像童话中的公主。当魅影带着他透过镜子通向他的黑暗世界时，小船划过湖面，烛光盛燃的烛火架从水中如睡莲般升起时，那场景如作梦一般，克莉斯汀与罗尔在蓝色背景的天空下互诉爱意时，雪花从天而降，没有尘世的惊扰，一切安静又动人心弦，让人想到的，也唯有“童话”二字。

如《铁达尼号》一样，我同� 影评中曾说过《铁达尼号》中没有一个恶人，所有的人都是值得被纪念的。我同样认为《歌剧魅影》中没有恶人，虽然幽森的鬼魅以前杀过人，制造了种。种的恐怖，最后还用一把火结束了整个游戏，但是我坚信，他是全剧中组有魅力的主角，他充满温柔的感性的声音，他对克莉斯汀热烈而深沉的爱让 人们称他为魔鬼的儿子，他长久的生活在黑暗的世界中，连心也从来没有获得过阳光，于是他用魔鬼般的手段留在克莉斯汀身边，守护着她，痛苦如他，如影随行，而只有克莉斯汀的歌声与温柔能解开他无边的阴影。这种爱恋是疯狂的，魅影唱到：“我把我的音乐全给了你，而你给我的回报呢？是拒绝与背叛。”；这种爱恋也是神圣的，没有淫欲，没有占有，魅影把昏厥的克莉斯汀留意翼翼的放入贝壳形状的红色软床，然后慢慢为他放下黑色帷幕，在他眼中，克莉斯汀是神圣的，他所想的只是留在他身边，让我想起了《巴黎圣母院》中卡西莫多。

关于克莉斯汀到底爱谁，或者她没有爱过魅影，一向是一个无法讨论的话题。一边是一袭黑袍加身的，带有邪气与霸气的面具下容颜可怕的魅影，一边是英俊潇洒，风度翩翩，为克莉斯汀勇闯黑暗之门的白马王子罗尔，或许人们对于得不到者的心理袒护，罗尔的风头远远不及魅影，只能身为男二号。作为绝对女一号的克莉斯汀，虽然美貌，也拥有令人陶醉的声音，但被爱者总是没有爱者投入更令人关注，尤其是如此炽热的感情。她毕竟不是赫思嘉。

歌剧的结尾，克莉斯汀给魅影一个深长的吻，这吻中是急于救回被困的心爱的人，还是献给这个陪伴了十年，伴她成长，每一夜都守护着他的魅影？不管为何，魅影已经泪流满面，洞外人们的追讨声已经接近，魅影放走了这个他心爱的人，望着她和她深爱的的人离去的背影，手里攥着的，是那一枚克莉斯汀留给他的戒指，这一刻，克莉斯汀没有爱上他已经不重要，魅影的心已经走出黑暗，走进新的生命。

《歌剧魅影》观后感 篇9

这天晚上上选修课，欣赏了一部音乐剧《歌剧魅影》，感觉感触还是满深的，其实我本人并不懂得音乐剧，对音乐剧这种体裁也是首次接触，这天晚上看的这部音乐剧能够说是我有生以来观看的第一部音乐剧，所以我对这部音乐剧的欣赏以及感触主要是在这部音乐剧的剧情方面，在全剧中，一首“AllIAskofYou”的旋律反复出现，罗尔与幽灵对这首歌的不一样演绎表现了他们各自对于女主角克莉丝汀不一样的感情，最后，感情最终战胜了杯具，幽灵对女主角克莉丝汀的真挚的感情最终战胜了他对克莉丝汀的占有欲，全剧体现出了感情的伟大。

其实，在这部音乐剧中，最令我感动的还是幽灵对克莉丝汀的感情，女主角克莉丝汀从开始时一个没有任何名气的舞蹈演员到之后成为著名的歌唱演员，在这个过程中，幽灵为她付出了太多太多，但是之后的结局却是幽灵并没有得到克莉丝汀的爱，这个结局对幽灵来说很不公平，但是幽灵最终还是成全了克莉丝汀和她的爱人劳尔，让他们在一齐了，这更加说明了感情力量的伟大，“爱她，就让她幸福”的主题在音乐剧的最后表现了出来。

除了这部音乐剧的剧情很感人，还有值得一提的就是这部音乐剧在拍摄时所采用的倒叙的手法，整个剧情的演绎都是从老年劳尔的回忆中叙述完成的，这样使得前后剧情的穿插更加自然。

总而言之，这天透过观看《歌剧魅影》这部音乐剧，感觉还是学到了蛮多的。

《歌剧魅影》观后感 篇10

所谓爱情 应该是纯粹的 美好的 不掺加任何杂质 愿意为之付出 执着守候的东西

魅影对女主角疯狂的爱恋很感动

子爵对于女主角的细心呵护也很感动

唯独对于女主 没有什么好感

在我看来 女主是一个很圆滑的两面派

首先 作为一个曾经有着尊贵出身的舞女 获得子爵的爱是她摆脱只是供人玩弄的戏子生活、重新走向尊贵的保证 虽然有儿时青梅竹马的回忆 但是初次相遇子爵并未认出这位儿时的玩伴 当� 而魅影的痴情也是至死不渝 那娇艳的玫瑰和明亮的戒指 爱情电影中最美的场景之一了吧 在守护在她的墓前 哎 真是让人感慨

我只能说 魅影对女主、子爵对女主这两段真挚的爱恋深深感动了我 同时魅影和子爵 真是世间难得的极品好男人。而女主则告诉我；：圣母才是腹黑的最高境界。那些被人骂做水性杨花、物质势力的女人们看看吧 试着学学女主的恬淡、从容、脆弱，或许你们会有不一样的收货哦 呵呵

魅影对于女主的爱情或许有人会定义为“畸恋” 正如女主所言：他不止面容扭曲 心灵则更加扭曲。但是就这这么一个容貌丑陋 目睹人性各种丑恶为人们所不齿的怪物 他对女主的爱如此疯狂炽烈以至于占有欲强大得让人害怕 他的要求只是什么呢？最后仅仅是女主的一个吻 所有的怨恨报复都已经消失殆尽 如此一个伤痕累累的的心灵只是得到一点温暖的抚慰就感激涕零 他已经满足得如此彻底 天啊 这就是他那看似吓人的小小要求 他一定非常清楚地知道让女主和他生活在一起是不可能的 他不允许 那是他爱的人啊 为什么要和自己这个怪物在一起只能躲在这黑暗的地窖中苟延残喘呢？她应该做美丽动人的女主角 她应该获得这世上人所能拥有的所有幸福 有位年轻优秀的子爵爱她 好吧 让他们快回到现实中好好生活吧 快回吧 忘记这所有的黑暗丑陋与恐惧 忘记我这个变态的怪物——多么低微又深沉的爱恋 他只是想要温暖的拥抱而已。这段感情 自卑得让人怜悯 真挚得让人感动落泪

歌剧魅影观后感 篇11

在这学期的戏剧鉴赏课上，我们学习观看了几部世界名剧。有《音乐之声》、《歌剧魅影》、《猫》、《威尼斯商人》、《风流娘们》、《钦差大臣》、《推销员之死》、《哈姆雷特》等，最后还学习了中国戏剧的发展以及我国早期创作几部戏剧，如《白毛女》、曹禺的《雷雨》。虽说不上有很大的收获，但也对戏剧有了整体的了解，并能作简单的鉴赏。下面就《歌剧魅影》谈谈我的观后感。

歌剧魅影是由著名音乐家韦伯作曲的一部百老汇音乐剧。我主要从以下几个方面来鉴赏：

一、剧情

序幕

故事开始时一位老人正在参加一场拍卖会。拍卖师拍到一个八音盒。在竞拍过程中，参与竞价的一位夫人见这个老人想要这个八音盒，就放弃了。老人如愿得到了八音盒。随后，拍卖师又提到了下一个拍品：在著名的魅影事件中摔得支离破碎的大吊灯。为了让大家都能看清楚修复后的吊灯，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，魅影的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。

第一幕

舞台灯光恢复正常，而时间已经回到了从前。在歌剧院的舞台上，人们正在排练。老经理带来了即将接任歌剧院经理的位置的两个人。正当要为两位新领导献上一部歌剧时，突然从舞台天幕上掉下来的一块布景引起了骚乱，大家纷纷猜测这是歌剧院的幽灵干的。大牌耍小脾气不肯继续排练，并且离场声称不再参加歌剧院的演出。正在焦急的时候，克里斯汀临危受命，其歌喉征服了所有的人。

在后台，劳尔想要向克里斯汀表白爱意，被魅影察觉，这时克里斯汀的房间里又出现了魅影的声音。克里斯汀被魅影的声音震慑并迷惑，通过穿衣镜上的机关，跟随魅影走入暗道来到魅影居住的地下湖心的屋内。在这里，他继续用歌声引诱克里斯汀并表达自己的爱意。最后，克里斯汀看到自己的蜡像后晕厥过去。克里斯汀醒来时，先发现了身边的一个小八音盒，渐渐又回忆起昨晚是如何跟随魅影来到这里的。出于好奇她趁魅影不备摘下了魅影的面具。魅影很生气并对克里斯汀大骂，冷静下来后又安慰克里斯汀并说要送克里斯汀出去。魅影把克里斯汀带走后，剧院里就忙乱了起来。新经理看着演出门票飞快地售出，心里又高兴又着急，高兴的是自己的业务不错，着急的是那个大牌不肯来，克里斯汀虽然出人意料地成功，但是又突然失踪。正在忙乱时，每个人都收到了魅影的威胁信，要求将克里斯汀取代大牌成为剧院的女主角。如果这些命令没有被遵守，一场无法预料的灾难将会降临到歌剧院的头上。

但最终没按魅影的意思演出，魅影被激怒了，先是将舞台上傲慢的大牌的嗓音变成了蛤蟆叫，导致演出的中断，后来又在芭蕾表演的时候把一具尸体从舞台天幕上吊下来，引起了观众们的慌乱。惊慌中，克里斯汀和劳尔逃到了屋顶上，在那里，劳尔向克里斯汀表示了埋藏已久的爱意，两人合唱了一曲互表心意。然而这一切都被躲藏在暗处的魅影看到。在劳尔和克里斯汀相拥离开屋顶后，魅影很痛苦决定报复，在演出结束演员谢幕时，剧院的大吊灯坠下砸在克里斯汀跟前。

(第一幕完)

第二幕

过了一段安宁的日子，人们在剧院里举办了一次化妆舞会来庆祝。这时克里斯汀和劳尔已经秘密订婚，他们也在人群中跳舞。正当人们的高兴的时候，突然魅影戴着红色死神面具出现了，他带来了刚刚写就的一出歌剧《唐璜的胜利》，要求剧院上演。然后在离开前，他从克里斯汀的脖子上夺走了她和劳尔的订婚戒指。

舞会不欢而散。劳尔打听到了魅影的过去：原来几十年前，巴黎来过一个江湖马戏团，除了表演杂耍，他们还展出一些畸形人供大家娱乐，其中有一个被关在笼子里的怪脸人，却是一个知识渊博的建筑师，音乐家。后来，这个怪脸人逃出了笼子，大家遍寻不着，都以为他已经死了。但后来证实魅影就是这个怪人。

两位经理对着新的总谱一筹莫展，他们不想听从魅影的命令，但是害怕魅影报复。魅影还声明他的要求必须都得到满足，否则，更大的灾难将会等着他们。大家一时没了主意，劳尔却觉得可以利用这个机会诱捕魅影。于是一切都开始行动。

克里斯汀来到了父亲的墓地前，向父亲诉说着自己的忧虑和恐慌，希望能得到他的帮助。这时魅影又出现在了她面前。魅影告诉她自己就是他父亲说的来引导和保护她的音乐天使。克里斯汀再次被魅影迷惑住。这时劳尔也闻讯赶到了墓地，并力劝克里斯汀不要相信魅影的话。魅影企图挑逗劳尔跟他决斗，但劳尔被克里斯汀制止并一起逃离了墓地。魅影发誓要报复他们两个人。

地点回到剧院，劳尔和经理准备在《唐璜的胜利》的首演式上，在5号包厢抓住魅影。却被魅影知道，这时魅影的声音在剧院各个角落响起，嘲笑他们的狂妄，并且挑战他们说如果真想抓他，就尽快开演《唐璜的胜利》。劳尔决定做最后一次较量。

演出在合唱中开始了。演出中，克里斯汀发现不对，就掀开了斗篷，一时间大家被舞台上的突变吓住，而劳尔为了不伤害克里斯汀阻止了士兵开枪。魅影用柔和的嗓音，向克里斯汀表明爱意，而克里斯汀也勇敢地揭下了魅影的面具，让观众们都看到了魅影的扭曲的相貌。在一片惊呼声中，魅影带上克里斯汀去了地下室。劳尔紧跟其后。

魅影正沉浸在小小获胜的喜悦中，突然又被远远传来的人们的叫喊声搅乱心情。他质问克里斯汀为什么这个世界会对他这么不公平，仅 母亲都不忍正眼以对的面容。克里斯汀告诉他，之所以觉得世界对他不公，不是世人的错误，而是因为他自己囚禁了自己的灵魂，并且与世人为敌，为了达到目的而不惜杀人或者夺取他人所爱。所以，她对他的感情，已经从同情转为憎恨，而没有丝毫的爱。

正在这时，劳尔已经赶到地下室，但是被阻隔在铁栏之外。他哀求魅影可以对他做任何事，但是一定放过克里斯汀。魅影被他的打搅激怒，趁他不防，用旁遮普套索套住了劳尔，并且逼迫克里斯汀做出选择，要么用劳尔的生命换取她的自由；要么和他结婚换取劳尔的生命。

克里斯汀最终鼓起勇气，告诉魅影爱的力量多么强大，上帝终究会拯救魅影的灵魂。然后，给了魅影一个吻。

一个意味深长的吻，如同天上的造物主的光辉，照亮了魅影的封闭的心灵。魅影被克里斯汀的坚定的爱的力量彻底折服。他松开了劳尔脖子上的旁遮普吊索，对克里斯汀和劳尔挥了挥手，让他们赶快离开，并且不要再回来也不要跟旁人提起这里的一切。

多年以后克里斯汀去世，已是白发苍苍的劳尔带着拍卖所得的八音盒来到克里斯汀的墓前，正感伤时，突然猛地一怔：克里斯汀的墓前不知何时摆放了一支红玫瑰，上面用黑色的丝带系着一枚戒指，正是当年克里斯汀还给魅影的那一枚，劳尔四处环视，却一无所获。（剧终）

二、揭示的社会现象

魅影游荡在巴黎歌剧院迷宫般的地下室中。年少的不幸让人们同情他的身世，但丑陋的面容更使人们对他恐惧与排斥，不知道他来了歌剧院多少年，但他安 我们要学会接受难以接受的………

有的人咆哮命运的不公、向社会报复，有的人享受贵族的荣耀与幸福，安享生活。沉陷于爱情的泥沼，或者为爱疯狂。表达了作者对现实生活中不公的揭露以及对公平公正的渴望。他虽然容貌丑陋，但这掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。他爱克里斯汀，一个巴黎歌剧院里看上去默默无闻的舞者。“魅影”为她创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助�

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，杀死皮昂吉，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。

也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。当拉乌尔宁肯被吊死，也不愿放弃克里斯汀的时候，魅影明白了，这个看似柔弱的男人，拥有更大的勇气。对爱的追求，能给人和脆弱的人带来巨大的勇气。爱的力量能促使我们忘记一切恐惧、去争取。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人爱情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一起的。

40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不知道她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

一种令人心醉的美丽

华丽的服饰、精致的布景、变幻莫测的舞台，再加上专业的演员。使得这幕来自伦敦西区，后又在百老汇等地上演的音乐剧显得如此美丽。从演出开始，巴黎歌剧院的拍卖会上展示第663件拍品的时候，就感觉自己仿佛来到了1919年的巴黎。昏暗的拍卖会现场、垂垂老矣的拉乌尔，落满灰尘的海报，有些机械失灵的铙钹，倾覆的吊灯，让人情不自禁的投入其中。

倏的一下时空倒转，40年前的巴黎歌剧院一片金碧辉煌。《汉尼拔》的排演，有些耍大牌的皮昂吉腆着肚子在演唱。灯光照得他将军的盔甲闪闪发亮。只有惊叹的份。当场景转移到歌剧院的地下湖时，干冰营造出梦幻般的效果。小舟在湖面穿行。魅影此时仿佛变成驾驶贡多拉的船工，引领着克里斯汀来到他的宫殿。

当拉乌尔与克里斯汀为了避开魅影，来到歌剧院楼顶的时候，背景墙上显现的是19世纪巴黎的迷人夜景。街巷里闪烁的烛光与满天繁星呼应。仿佛在星河中徘徊。

克里斯汀来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。

之前我从没看过音乐剧电影，《歌剧魅影》是我首次看的一部音乐剧电影。虽然看的是电影而不是舞台剧，但无论是影片中华丽的场景、美妙的音乐还是悲喜交加的爱情故事，都令我很震撼，真有一种“相看”恨晚之感。

这是一个发生在1870年的宏伟壮丽的法国巴黎歌剧院里的故事，影片先播放所谓的剧院连续五季的首席女高音卡洛塔小姐排演，她的歌声，刺耳，犹如吼叫，剧院内的人感到厌恶，我也实在不敢恭维。这是一个很好的铺垫，与后来女主角克里斯汀代替其演唱的歌声形成鲜明对比，克里斯汀的歌声温和有感情，很美很动听。最让我震撼的是魅影的歌声，洪亮，有力，简直像是从天而降，与他神秘的“魅影”身份很相应。他第一次带克里斯汀到他的地下宫殿时，那歌声满是柔情。在与克里斯汀演出他编的《胜利的唐璜》时既表现出了他对克里斯汀深情的爱又充满了孤独的悲伤感。而在影片最后魅影将克里斯汀带到地下室后，他的歌声充满了愤恨，充分表现了他内心扭曲后的凶残的一面。在看电影的同时能有这样一种音乐艺术的享受，真的是很满足的一件事。所以在上完选修课后，我回去又看了两遍。

影片除了美妙的音乐吸引我之外，其中的深沉而伤感又爱恨，悲喜交加的爱情故事，也很吸引我。魅影一直教导克里斯汀音乐，为她排除阻碍她音乐事业发展的障碍，一直在为她付出，他是爱克里斯汀的，但是由于他丑陋的面貌，他是不可能正大光明的去追求克里斯汀的。对于克里斯汀，她对音乐天使，她的导师的爱并不是爱情，因为音乐天使是他的老师，也像是她的父亲一样，那是一种敬仰与感激之情。况且她一开始也无从知道音乐天使是真正的一个人。到后来魅影露身之后，他所做的一切都已经不像天使了，他凶残的杀人，他自以为克里斯汀只属于他从而要控制她，这一切都让克里斯汀美好的梦想破灭了，并对魅影充满了恐惧和怨恨。我很同情魅影的不幸遭遇，也肯定他对克里斯汀的爱是那样的真、那样的深。他也应该有追求自己所爱的自由和权力，只是因为他从来就缺少爱，而且过于心切得到爱，所以他爱的方式太暴力了，占有欲和控制欲都太强了，不懂得爱她就应该给她自由的道理。前人早就总结了：自由比爱情更重要！ 这都是在克里斯汀吻他之前的。当克里斯汀说：“让上帝赐我勇气向你展现，你并不孤独！”然后给他深情之吻，我想这也是爱之吻，可能不代表爱情，但一定带有克里斯汀要拯救魅影扭曲的灵魂，把他从孤独的禁锢中释放出来的爱，这也是一种人与人之间的动人的爱。就是这么看似简单的一吻，魅影的心融化了，灵魂不再扭曲了，从他流下的泪水，我看出了他孩童般的天真与满足，原来他并不是真的一定要得到克里斯汀和她的爱情，他要的仅仅是有那么一个人可以理解他所承受的痛苦，可以不怕他丑陋的容貌，给他一点点温暖，哪怕不是爱情而是友情也就足矣。也许他也没有想到自己这么容易满足，可以为了尊重所爱的克里斯汀的选择而放弃她，成全她与劳尔的爱情。看到这，我已经成了泪人了，他太伟大了，他不仅懂得了真正的爱的方式，更重要的是他做到了！

劳尔对克里斯汀的爱当然也是毋庸置疑的。可能有观众会觉得他们的爱情并不感人。不过我并不觉得。劳尔多次为了克里斯汀与魅影交手，受伤他也没有退缩，他看似弱小，那与魅影抗衡到底的决心确是那样坚定，那种不退缩不认输的精神，为爱而战的勇气就已经足够震撼人心了。试想在当今社会真那么容易遇到一个这样为爱勇往直前的男子吗？更何况还是一个子爵呢！

我一开始就站在了孤独的魅影这一边。只是一种感觉，从电影的开始，我就揪心，揪心于他的孤独，揪心于他的阴暗，揪心于他的无望。

最喜欢他与Christine第一次相遇的那一段。音乐突然激昂，电子乐器的特有强劲，从布满玫瑰的房间，穿越烛光长廊，渡过宁静的水湖，美丽的christine终于来到了魅影的天堂，抑或是地狱。华丽的黑暗，灿烂的烛光。但，悲剧终究是悲剧。可怜的魅影幽灵，他戴着面具的脸是那么的迷人，但他的美丽之下是永不能解开的诅咒。当他期待一生的吻真正贴近他旷世孤独的脸时，带给他却是更为痛苦与沉重的悲凉。

总之，这是一部值得推荐一看的经典音乐剧影片！感谢老师让我看了《歌剧魅影》。

音乐剧歌剧魅影观后感 篇12

灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好地把融化你和他的温暖留在记忆，默默地守护？?

——题记

剧院魅影，一个出生于贵族家庭的“象人”，面具是他来到这个世界以后穿的第一件衣裳。仅仅是因为他的容貌。他被光鲜的世界排斥了，没有尊宠、没有关爱。漂泊四方，在任何地方都成为别人猎奇的目标，甚至成为马戏团铁笼中的小丑？?

剧中多次出现三人鼎立之局，最有表现力的当然是最后两场高潮，让观众过足戏瘾的同时，触摸到他们的内心。首先是克里斯汀在舞台上等待“唐璜”出场，凭多年的共处，她应该从他唱的第一个音符就听出，来者是她的音乐天使，所以之后在大庭广众下投入的歌唱和表演，就很难说不是内心在正当理由下肆无忌惮 的展现。天使的歌声调动起她灵魂深处的性感和渴望，完成了他对她的歌唱艺术最后的点拨，她的声音和动作也前所未有地充满野性，他的触摸也依然使她忘乎所以地迷醉，那一刻，他们真的“跨越了无归路的起点”，她完全忘记了未婚夫的存在，而他正在侧台默默注视着一切，眼里闪着泪光？?我认为克里斯汀是清醒的，否则不会突然撕去魅影的面具，吓坏了已陶醉得寂静无声的人群，自己却无比怜爱地看着他。

是的，她已经不怕那张脸了，她不安的，是他杀人不眨眼的心，扭曲的灵魂，她理解并深深同情的灵魂。在最后那场戏里，魅影其实已赢得了这场爱情战争，他要姑娘在她爱人的生命和爱自己之间做出选择，魅影绝望地说，如果你说爱他，我会心碎——若不知事实，又怎会心碎？流泪的姑娘在此刻依然唤他“音乐天使”，并吻了这个她的真心其实渴望已久的人，这大概又是正当理由下的真心袒露。而她的吻，唤醒了幽灵内心深处的善、爱情的理智面，他笑着流泪，做出最痛苦的抉择：放弃强迫克里斯汀跟自己待在永无天日的地窖与音乐度日的狂想。真心喜爱“魅影”这个角色，因为他虽然容貌丑陋，却掩盖不住他那与生俱来的贵族气质，遮蔽不了他出众的才华，也无法抑止他对爱的追求。

他并不想复仇，或者说，他也知道自己无力改变现实世界中的一切，所以他才会使用偷梁换柱的手法，把自己扮演成唐璜，成为他为克里斯汀创作的歌剧中的角色，在厚厚的披风下掩饰自己的面容，在警察遍布的巴黎歌剧院中，在舞台上与他心中的爱人上演这幕绝唱。希望在他自己创造的世界中，成为爱的主宰。 也许，他知道，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他

深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。他可以放弃克里斯汀，让她与拉乌尔远走高飞。但希望看到克里斯汀的坦诚，看到拉乌尔的执着。

也许我们可以说，魅影的残忍来自于他童年的不幸经历、来自于他自卑的人格。但我们又怎能评价一个人人格的优劣呢？每个人都是在一次次的伤害中成长。受到别人伤害的时候，往往也会伤害别人。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱，依恋是爱，虐恋也是爱？?我们每个人都深深的陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱？?

歌剧魅影观后感 篇13

也许，他明白，在现实上演的悲喜剧中，他必须死。他带走了克里斯汀，然而，他真的是为了占有她、霸占她吗？未必。因为当克里斯汀不在乎他的容貌，给他深情的一吻时，他颤抖了。我甚至能感觉到那副“怪兽”似的脸上在流泪。这是一种幸福的感觉，一种常人难以体味的幸福。他并不残忍，也不缺同情心，他需要的是他人的尊重，所爱的人对他的尊重。

但我觉得，拉乌尔对克里斯汀的爱，更多的是一种对年少伙伴的梦幻般想象。或者说，歌剧在对他们两人感情的刻画上多少显得有些单薄。让人感到只是一个灰姑娘遇见王子的梦幻。甚至让人以为，克里斯汀因为拉乌尔贵族的身份和财富才跟他在一齐的。

而拉乌尔和克里斯汀之后怎样呢？无从得知。歌剧开始的拍卖会上，为什么仅有拉乌尔一个人呢？克里斯汀呢？40年的时间已是沧海变桑田，但这个倾城的美丽女孩，是否已长眠地下了呢？更不明白她是否还记得那个拥有丑陋却极富才华的魅影。

《歌剧魅影》观后感 篇14

《歌剧魅影》这部歌剧在没有上“音乐鉴赏”这门课的时候已经听说过了，可是一直没有机会看。当老师提到韦伯的时候，我就更加熟悉了。韦伯是一个音乐剧的大师级人物，他的歌剧《猫》是很负盛名的。尽管我也看了，但是没有看懂，只是怀着崇敬的心情在欣赏着大师的作品。有时候我觉得这是不是在附庸风雅。就像大片出来以后，我们争相去看，有如过江之鲫。我们看大片有相当一部分原因是冲着某一个明星或是导演去的。然而大师的作品是不需要太多的恭维的，只有看过以后才有发言权。

在课堂上老师已经给我们介绍了一部分，我是在课后看的，我这次看的是电影版的，电影版的好处就是让观众能更好的感受到电影中魅影场景的幽深和扣人心弦，而且对于演员有更多的发挥空间，对观众来说也是更加的真实。里面的场景大多是在剧院里面，而且还有一部剧中剧《汉尼拔》。很多的对话都是以歌唱的形式展开的。很多耳熟能详的曲调如，angle of music，the music of the night。曲调优美，轻缓，给人的一种感觉就是在飘，轻松，愉悦的心情涌上心头。但是有一点，我觉得里面人物对话的英语好像不是很好，很蹩脚。不知是导演有意为之还是怎么。

电影一开始就是以黑白式的怀旧画面，那秋风萧瑟的巴黎街道，那破旧的歌剧院，一场拍卖会上的音乐盒，随着音乐盒的音乐想起，拍卖师开启了吊灯上新安装的电灯，一时灯火通明，Phantom的主题音乐响起，舞台上的大吊灯也随之升起。把我们带进了一个灯火通明的大剧院。

女主角Christine在里面的表演好像是很神奇的，刚开始的时候没有被看重，后来由于临时情况的变动，让她主唱，一夜成名一样，就像西方的丑小鸭一下子变成了把天鹅一样。还有当有人问她，是谁教会她这么美妙的歌喉的时候，她却说不知道，并提起她去世了的父亲曾经提到过一个“音乐天使”（Angel of Music）会来保护并指导她。

这个“音乐天使”就是“魅影”。我觉得魅影是一个演出的很好的角色。首先他很好的表现了一个少年时受到了折磨和不公正待遇的心理扭曲。但是他很有才华，不仅是在音乐上的造诣，还有很多的机关的设计，他自己居住地方的设计。他的身上折射出一种逼人的贵族气质。在很多的场合，他显得自己很自大，自负，以为自己就是神，就是主宰。他对女主角Christine的爱也是疯狂的，他为Christine创作优美的音乐、华丽的歌剧、教导她歌唱、训练她的舞姿。帮助� 最后为了占有她而发出疯狂的报复。

对于里面的服装，场景设计，还有很多的道具等等，我觉得是很华丽的。很好的展示了巴黎作为世界的浪漫之都的奢华和典雅。还有Christine来到她父亲的墓前倾诉心声与困扰。魅影出现在十字架旁。深情的演唱，矛盾的心理，灰暗的服饰、苍白的面具，加上幽暗的十字架。让人也为他感到无限悲哀。这些都是道具和场景在渲染着气氛。

看完以后，我觉得对剧情有一点不可思议的感觉。生活中可能没有这样的事情。但是撇开剧情，音乐还是完美的。就我们大多数人来说，只要觉得好听就可以了。音乐在我们的生活中起着很中要的作用，对我们的心情陶冶，放松我们紧张的心情。有时候沉浸在空灵的音乐里面，仿佛置身大自然之中，感受着绿的气息，迷失在童话般的梦境里面，妙不可言。音乐在治疗某些疾病都有很好的作用。现在很多的妈妈都用音乐给他们还未出世的宝宝进行胎教，听说用莫扎特17岁以前的作品来胎教还最好呢。

我想起了我们古人说的，“可以食无肉，不可居无竹。”我们的生活也不可少了音乐！

《歌剧魅影》观后感 篇15

歌剧魅影是一部安德鲁·洛伊·韦伯作曲的百老汇音乐剧。又译做歌声魅影、剧院魅影或歌剧院的幽灵。1986年首演，于1988年获得七项托尼奖，是音乐剧四大名剧之一。《歌剧魅影》的音乐带给了我们视觉和听觉上的享受。无论是幽灵、克里斯汀还是拉乌尔都带给了我们不一样的音乐感受，他们用自己的声音去诠释了对各自的爱。这无疑对观众来说是一种音乐美的享受。

这是个典型而感人的感情故事，关于一个出没歌剧院里，用一副面具遮掩自己丑陋面孔的神秘幽灵，爱上一个女高音歌唱演员的故事。那里面有错综复杂的人物感情，充满张力的戏剧化冲突，以及19世纪社交界特有的那份自严谨中爆发出来的神秘恐惧和性格压抑。舞台上展现出气势恢宏的大剧院，阴森恐怖的地下世界，敏感多情的贵族青年，楚楚可怜的红伶少女。还有那张脸，那隐藏在木然恐怖的假面背后的自卑嫉恨，狂暴而又脆弱的心灵，几乎所有能够调动观众情绪的要素都浓缩在卡斯顿-勒胡德原著中，并在韦伯的手中为它拂去浮尘，再绽芳华。

我认为全剧最精彩的唱段莫过于第一幕中幽灵和女主角克里斯汀在古老的巴黎歌剧院下方，深不可测的地底两人的深情二重唱“歌声魅影”，演唱多有美声成分，音乐动机在不一样的调上一次次再现，把当时那种亦真亦幻般睡半醒的戏剧情境表现得淋漓尽致以及将充满爱与幻想的情感交融表现得及其凄婉、完美而动人；旋律节奏中多采用的附点音型，有一种强烈的推动感和紧张感，制造出全剧中第一个情感高潮，克里斯汀与幽灵声情并茂的歌唱，使观众完全沉浸在这个美妙、真诚而又略带感伤的浪漫感情故事当中，同时也期盼着幽灵、克里斯汀、拉乌尔这两个男生与一个女生的的感情接下来将会如何发展下去。

当拉乌尔对克里斯丁的感情给予肯定时会响起一首Thepointofnoreturn，我看到了克里斯汀对魅影的迷恋和依靠，我几度误认为她是爱魅影的，但事实上只是对魅影的一种深深的依靠罢了。其中还有一段《AllI Ask of You》，是全剧中反复出现的一段旋律，在不一样的场次因不一样的主角有不一样的唱词。能够说，这是全剧的主题旋律，不一样主角、不一样唱词的不一样演绎，表达了两位男主人公对克里斯汀不一样的感情。

《歌剧魅影》不仅仅在音乐和艺术方面取得惊人的成果，在情节的资料上更是更了观众很深的震撼！在影片的结尾，影片给了我们很大的想象空间。克里斯汀墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵以前送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。剧院已破败，青年已成老叟，他得到幽灵的小猴音乐盒，并将其供奉在亡妻墓前，心愿已了般轻叹一口气，这是他的心愿，还是她的遗言？有一点能够肯定，她从未忘记过她的天使，当丈夫看到墓边居然停放着一朵绑着黑丝带的红玫瑰——那是幽灵感情的信物，只是多套了枚幽灵曾打算送她的结婚钻戒，丈夫并不感到个性吃惊，观众看到了他的成熟和对爱妻真正的明白。时光已老，玫瑰依然红。

歌剧魅影观后感 篇16

终究还是在戏剧欣赏的课堂上断断续续地把这部伟大的作品看完了，留在心底的震感却没有中止过。

魅影是一个从小被遗弃且极其丑陋的孩子，但他有着惊人的艺术天分，在各个方面都有很深的造诣，尤其在音乐上可谓是天才。但是他的相貌和身份使得他享受不到人间的关爱，招来的都是冷眼和嘲笑，导致他的内心极其的扭曲。他一直在歌剧院的地下室生活，在黑暗中主导着这个歌剧院，人们称他“魅影”。直至有一天他听到了克里斯汀天籁般的歌声，他被深深地吸引了。而后他一直在暗中带领着这个女孩的音乐事业。安慰她，教她唱歌，成为她的“音乐天使”，同时也深爱着她。克里斯汀也就在这位神秘天使的呵护下成就了事业，但她内心却感到一种一直被控制的不安和压抑，这种矛盾也意味着故事的悲剧性。最后女孩没有选择魅影而跟着他爱的伯爵相爱了，而魅影却在最后用他的方式，默默地爱着她，直到她死去。这是一部爱恨交织的悲喜爱情剧。结局出人意料，却也是皆大欢喜。

有人感叹着这故事中令人心碎的爱，扭曲的生命和伟大的爱情交接在一起的确有冲突美，让人想起了具有相似命运的《巴黎圣母院》中的卡西莫多。也许是我本人认同爱是自由的，而厌烦魅影给人充满压抑的禁锢。自我封存太久，使得纯真的爱也显得恐怖，这种布惧感让人不舒服。于是乎，我觉得这部歌剧里，音乐才是震撼人心的主题，音乐更胜于爱情。

影片开场没几分钟，我就被其中的背景音乐与人物对唱彻底降伏。我的心是在那些熟悉的'歌谣与景象中得到了焕然的喜悦。魅影的愤怒与眼泪，克丽斯汀的天真与迷醉，让王子与白马都成了模糊的背景。当布满灰网的剧院残骸在音乐声响起的那一刻，忽然寸寸金寸寸明地辉煌起来，当绚烂璀璨到极致的大吊灯从现实里无节制地上升到预示死亡的高度，我是忍不住要叹息了。女主角的演绎使我们在聆听《the phantom of the opera》的时候能将全副精力投入克丽丝汀与魅影的对唱中，深陷黑暗并与主人公一同相信这故事里的每一次凝眸与抚摩，都是“真”的，是无从抵抗的，是“命运”的现身；跟从她一同相信那如珍如宝托住自己小手的就是真正的音乐天使。

故事的最后，又回到50年后，曾经的当事人都已风烛残年。在克里斯蒂娜的墓前，男爵送上了自己的礼物，以表达自己最真挚的缅怀。忽然注意到在克里斯汀的墓地旁边小小的角落里，一朵红玫瑰配着幽灵曾经送给她的戒指，静静躺在那里，任凭岁月逝去如潮。原来，他一直陪着她，在她的幻影里，在她梦里，在她的笑容里哭泣里，他一直无形地陪伴着她。这样静寂的结局却让人觉得无言的真情萦绕于心。通过悠悠岁月，总有些东西能够被心包容，那些狂风暴雨的情感只在灵魂深处留下温柔的一抹，如此轻盈，却如此刻骨铭心。让人懂得了原来静默也是另一种似火真情。

一切虽消逝。但，让克里斯蒂娜获得所有人掌声的歌曲依旧在耳边回想着。音乐是永恒的，那代表着一段不灭的爱情传说。

歌剧魅影观后感 篇17

什么感情最为真挚，什么感情最令人心动，什么感情可以融化万年的冰山，什么感情可以让世上最自私的人抛弃一切？相信有很多人会毫不犹豫地答道：“爱情。”是的，“爱情”有几个人不想得到一份至死不渝的爱情呢？可又有几个人可以得到呢？如果世上真有上帝，那么他一定不希望人间有太多完美的事，否则他为何在给予人美丽时，附带了一份平凡；在给予人智慧时，却又收回了一份本应有的幸福呢？也许有一天，上帝 上帝让这个人拥有超越世人的智慧，无以伦比的才华，以及没有人可以抗拒的魅力，可是当他要把这个人偶投入尘世中时，突然脚下一滑，人偶掉在了地上。上帝没有细看，他把人偶捡起，立刻把它投入人间。谁知就是上帝的一时粗心，却促成了一段凄美绝伦的故事。

我在一个偶然的机会下看到了电影版的《歌剧魅影》，一开始，我就被那气势磅礴的音乐迷住了，随着剧情的深入，一向以铁石心肠而著称的我竟然有两三回让眼泪在眼眶内打转。看到结尾那朵鲜艳的玫瑰花，绑在上面的黑缎带，还有那枚戒指，无法言喻的疼痛感在心中荡漾开来。一个拥有绝世才华的人，却在付出一切之后，也唤不回一个可以陪伴他的人。看到魅影，克丽斯汀和拉奥尔三人在地宫中的那一幕，只因为克丽斯汀的一个吻，魅影就放了他们。或许就这么一个吻，魅影可以品味一生。他所求不多，只要有一点点的怜悯，关爱，他就会把这一点爱反射并放大到给予他同情的人身上，正因为从来都没有得到过人间的温情，魅影才有了那么阴暗的内心。可是当他得到那一点温暖之后，他所有在别人眼中的强悍，凶狠都不见了。剩下的只有失望，悲伤以及空虚，看到他对着八音盒的神情，实在让人心痛欲裂。魅影，他是上帝的一个疏忽。然而就是因为这个小小的疏忽，是我们的心中又多了一份痛，还有一份对人性的思考。

歌剧魅影观后感 篇18

Gerard扮演的非但不丑，配上白色的面具或唐璜的面罩简直帅的过分，尤其是他出场的唱腔，邪恶中充满力量，自信中带着妒忌，神秘又蛊惑。领着Chrisitine走过火把摇曳的地下通道时，背影简直帅的没法形容了。

然而对于一个这么有魅力的人，Chrisitine还是选择和平淡的劳尔在一起了。她爱过魅影吗？劳尔和她青梅竹马，劳尔执着勇敢，但他完全被魅影的魅力这改掉了，这足矣作为她选择他的理由吗？而Chrisitine着迷沉醉于魅影带给她的音乐世界，沉迷于他们灵魂的交流，依赖着他对她的守候。“克丽丝汀历经百般滋味，居然从爱恨交缠的情孽中升腾到原初的清透，四目相对就是地老天荒。”唱唐璜的时候，Chrisitine撕下了他的面具，但已不再是害怕，眼神里明明充满了温情。

于是有人告诉了我一个答案，“面具不面具没有关系，她要的是一个可以温善地指引她灵魂的人。当魅影歇斯底里的时候，劳尔的‘我会给你自由’反倒占了上风，她倒向他并不是一种改变，而是基于自己不变的心理需要——被保护，被指引，而不是迷失，不是黑暗。”

魅影的世界让她迷醉也让她害怕。魅影的爱对于她来说变得疯狂又粗暴了。

结尾Chrisitine吻了他，也许那时的她不再害怕，想要了解他，感化他，用这种方式解救他的灵魂。可我的阴暗面又告诉我那是带有一些利用味道的吻，给他一个满足，就可以摆脱他的阴暗，因为她还是要和他走的，她只是想说她不爱他。无论如何，一个吻那么轻易的感化了他。一个傻子，这么容易就被搞定。。叹。因为感觉到了温暖，感觉到了他渴望却不可求的美好，于是被融化，选择了孤寂。并且别无所求。

灵魂被扭曲？因为只有你。放掉你后，流着泪说我爱你。

打碎了所有镜子，说看到了光明，声称要走出黑暗，只是因为看到你幸福就是他的光明吧。

这样，在孤独的时候可以骗骗自己，告诉自己，已经得到了光明，不至于再带着恨，而是很美好的把你、把融化他的温暖留在记忆。默默地守护。

不过从开头劳尔说那个音乐盒和她描述的一模一样就可以知道，Chrisitine注定不会忘了魅影，相反，一定常常提起他想念他吧。

嗯。别无所求。

《歌剧魅影》观后感 篇19

《歌剧魅影》是我最喜欢的音乐剧，没有之一。

观看这部剧时，刚开始吸引我的是跌宕起伏的情节，鬼魅神秘的气氛，而渐渐诱惑着我的是不见天日躲在幽暗中的魅影，那歌剧院的幽灵。他是柔情的，却又邪恶；他是不幸的，却又可恨；他是细腻的，却又自负。他是那样矛盾却又无比真实的存在。我为这样一个矛盾的结合体而着迷。

魅影的出场便是带着毁坏力的。歌剧院女歌伶在经理好言相劝下终于千呼万唤始出来，以咏叹调唱起了《Think ofme》，十分有技巧但难打动人心。魅影在暗中制造纷乱，赶走了那位女歌伶为Christine制造了机会。Christine没有令魅影失望，口中蹦跳的音符汇成一条河，令在座的赞叹不已。《Thinkofme》亦成为Christine的主题曲，象征着她纯真善良、向往美好爱情生活的性格特征。我想这也是魅影迷恋深爱Christine的一大原因。魅影因自身面貌的丑陋渴望美，渴望单纯。

Christine一举成名，并且用歌声打动了昔日的青梅竹马Raoul。在Raoul要向Christine表白，被魅影察觉了并且带走了Christine。这时，无论《Angle of music》、《The Phantom of the opera》还是《The music of thenight》都部分地显示出魅影的性格特点。一曲《The Phantom of theopera》预示了魅影无时无刻不在黑暗中观望歌剧院的一切，关注这里的人们的一举一动，他无处不在。同时又表现出魅影神秘、幽暗的一面。而当魅影突然急转直下，以低沉轻缓的声音吟唱着《Themusic of the night》来催眠并诱惑着Christine时，又在人前展现出魅影柔情、细腻的一面。

终于，当全剧的矛盾冲突发展到最高潮时。魅影痛失所爱，原来尚能自控的情绪破堤决口，他尽其所能的诅咒着，破坏着，报复着。他干涉着剧院的主角人选和剧码安排，要求剧院表演他写作的歌剧《唐璜》，残忍地杀害了表演的男主角。这时的魅影已经极尽偏执，走向极端了，他强烈的控制欲得不到宣泄，于是他逐渐走向他难以自控的邪恶状态。

魅影以Raoul的生命威胁着Christine，要么陪自己展开新生活，要么看着爱人死在面前。这时的魅影同样是残酷邪恶的。当Christine以真心的一吻吻向魅影时，一切都得到了升华。魅影丑陋的脸庞痛苦地扭曲着，变形得更加可怖，眼角处似乎挂着几颗晶莹的泪珠，浓得溢出来的悲伤深深地打动了我，使我心里像塞进了枚青橙，沉沉的、重重的，酸出了泪花。魅影选择了放手，魅影在那吻中明白什么才是真正的爱。他放过了Raoul，放掉了Christine，成全了他们，留下了孤独，消失在人前。我相信这时魅影说的“I loveyou，Christine”完完全全出自于他那颗已被救赎的心，不再放着仇恨，也开始装着平常人的爱了。

当人们到达地下——魅影的住处时，只剩下片魅影一直戴着的面具，魅影已不知所踪，再次消失。我想丢下面具的魅影已经不需要躲藏，我想他终是放下了，放下了那黑暗中王者的扭曲的灵魂和脆弱的心。

歌剧魅影观后感 篇20

《歌剧魅影》像是一颗璀璨的艺术明珠，在我观赏之后，依然在我的心中闪耀着无尽的光辉。

整个故事犹如一幅色彩斑斓却又充满神秘阴影的画卷。在那座华丽而古老的歌剧院里，隐藏着无数的秘密与情感纠葛。魅影的存在就像是一个黑暗中的幽灵，他的身影穿梭于舞台的幕后与地下迷宫之间，掌控着歌剧院里的一切。他的出场总是伴随着神秘的。音乐和缭绕的雾气，让人不寒而栗。然而，当深入了解他的内心世界后，又会为他的孤独和悲惨遭遇而心生同情。他的畸形外貌使他被世界抛弃，但他的音乐才华却如同夜空中最耀眼的星辰。这种强烈的反差使这个角色充满了深度和魅力。

克里斯汀这个角色则是纯洁与善良的化身。她从一个默默无闻的小演员逐渐成长为舞台上的明星，离不开魅影的暗中相助。她对魅影的感情是复杂的，既有敬畏和感激，又有因他的恐怖手段而产生的恐惧。而她与拉乌尔之间的爱情则是阳光般的温暖与美好。他们之间纯真的爱情在魅影的黑暗世界里显得格外耀眼， 这种复杂的三角关系构成了故事的核心矛盾，也使得剧情充满了紧张感和戏剧性。

剧中的音乐是其灵魂所在。那悠扬的旋律如同涓涓细流，滋润着每一个观众的心田，又似汹涌的波涛，将剧情的高潮推向极致。无论是激昂的合唱部分，还是角色之间深情的对唱，每一个音符都饱含着情感。音乐与剧情紧密结合，当魅影表达他对克里斯汀的爱意时，那舒缓而深情的旋律仿佛能将他内心深处的渴望传递给每一个人；而当剧情进入紧张时刻，音乐节奏也随之加快，增强了观众的紧张感和代入感。

舞台上的表演同样令人叹为观止。演员们通过精湛的演技，将角色的情感表现得细致入微。他们的每一个眼神、每一个动作都充满了故事。尤其是魅影的扮演者，他成功地塑造了一个既令人恐惧又让人同情的角色形象。从他那充满威严的指挥动作到他在爱情面前的脆弱与挣扎，都被表现得淋漓尽致。

《歌剧魅影》让我深刻地感受到了艺术的感染力。它通过音乐、表演和舞台设计等多个方面的完美结合，将一个充满奇幻与爱情的故事呈现在观众面前，让我们在欣赏的同时，也对人性、爱情和艺术有了更深的思考。

音乐剧《歌剧魅影》观后感 篇21

上周看《歌剧魅影》，刚看一半下课了，可是那颗悬着的心还没落下：悲剧真正从此开始了吗？魅影的心里真的为了这份爱而深陷其中了吗？魅影会如何处置背叛他的克里斯汀？

我一路跑回寝室，在线观看这部伟大的音乐剧……

看完，终于松了一口气，庆幸魅影放了劳尔与克里斯汀，庆幸魅影能够在警察的围捕中脱身而去，庆幸魅影最终能在克里斯汀的墓前放上一束鲜花，庆幸……

正如一千个人眼中就有一千个哈姆雷特，每个人都能从《歌剧魅影》这部剧中品出点什么。有人说，是劳尔与克里斯汀辛苦的执着爱恋，有人说，是魅影对克里斯汀的无望绝爱，还有人说，是劳尔魅影克里斯汀的三角之恋，然而无论如何，每个人都能从影片中找出一样共同的东西，那就是——爱！

爱是永恒的命题。爱陪伴我们成长。小克里斯汀是爱音乐的，她选择了坚持，尽管未来遥遥无期。父亲是爱小克里斯汀的，所以他为她造了一个有关音乐天使的的神话。魅影是爱克里斯汀的，所以他帮她练习，听她诉苦，做只属于她一个人的“音乐天使”，帮她一步步登上音乐事业的最高峰！克里斯汀就不爱魅影了吗？不，她爱，但是她爱上的却也只是魅影“音乐天使”的身份，这个男人，可以做她的依靠。

一次偶然的机会，克里斯汀有了登台饰演女主角的机会，而她，也抓住了这次机会，一 她又偶遇青梅竹马的劳尔。是一件钟情吗？也许是也许不是。此间恐怕只有当事人才明白过来的弯弯绕绕。然而我却固执地认为，劳尔并非对克里斯汀一见钟情，他爱的，是那段已经失去的童年的美好气息，而克里斯汀，则是看到了童话中的白马王子，也许我的见解有失偏颇，却是我内心最真实的感受。

就在此刻，或是更早以前，魅影已经不再把自己单纯地看作是克里斯汀歌唱之路的引导人了。在他的眼里，克里斯汀赫然就是他心中的女王。他，爱上了她。然而，与爱人的可想念而不可想见，彻底把魅影的心理给扭曲了！他为了他心目中的女王暗中用一切可能的手段推她登上音乐舞台的中央，然而她，却在聚光灯打开的一刹那，成了别人的女王，摧毁了他最后的仅存的美好！

于是，他恨，他怨，他伤心。他没有戴望舒“得之我幸，不得我命”的乐观旷达，他只想拥有这么一个能够让他在阴冷的地下感到温暖的人！他要的，真的不多，真的不多！但是就连这唯一的温情，到最后都要离自己而去吗？不，他不甘心，他真的不甘心！

于是，他开始了疯狂的报复！他砸下舞台中央的华丽吊灯，给克里斯汀造成的危险却使自己更加心痛。怎么办？怎么办？从来无人爱的他在第一次爱人时，世界为何让他如此难堪！厄运，似乎从来都是在自己身边陪伴，寸步不离！出身贵族又如何，还不是因为自己“象人”的身份而遭到遗弃？！自学而精通乐理、建筑与魔术又如何，还不是只能藏身于地下，终年见不得温暖的阳光？！尽心细心地爱着人又如何，那个人视自己的爱如草芥，弃之如敝履？！苍天何其不公，他要的只是一份卑微的爱啊！

假面舞会上，魅影出现了。他强制要求舞会演出他编的《唐璜》，要求克里斯汀饰演其中的女主角，又在演出之前将男主人公杀害，且不论他所体现的阴暗心理，他所体现出的难道没有他和她是舞台上的绝配这样的潜台词吗？他们，合该就是一对！

然而，克里斯汀却在戏份的高潮扯下了魅影的面具，又一次将他的伤疤袒露于大庭广众之下。当魅影惶恐地立于舞台中央，面对警察的追捕时，心中可否领悟到，原来这场以爱为名的戏，入戏的从来都只有他一人！

劳尔追至地下，反而被魅影用绳索勒住。然后，劳尔与克里斯汀的表现就真够琼瑶的了，为了一个吻，劳尔宁死不屈，克里斯汀也像个忠贞不二的女人一样露出忍辱负重的表情。然而他们是否可知，这个吻，本来是魅影应该得到的，就凭魅影当克里斯汀的“音乐天使”一步步帮助她走到今天，她就不应该因容貌的原因这么排斥他！

最后的最后，魅影放走了他们两个，重新回到了阴暗潮湿的地下。他看懂了克里斯汀的心之所属，所以决定，不再纠缠，微笑着送给了他们两个想要的幸福，却淡淡忽视了，自己一个人在地下舔伤口时的孤寂与心痛。无法去说魅影此时的决定是对是错，尽管我们是旁观者。离开后克里斯汀与劳尔就幸福了吗？克里斯汀留下魅影就会快乐吗？其间的种种，我们无从知晓。但当最后的最后，劳尔看到自己妻子目前那一束鲜花时，心中应该感慨良多，正如我们一样。

什么是爱？谁能说得清道得白呢？两情相悦的幸福，背后总有自我牺牲的悲壮。包容是爱，宠溺是爱，暗恋是爱、依恋是爱、虐恋也是爱……我们每个人都深深地陷入爱的漩涡。期待着、享受着、回味着、追忆着爱。

大幕落下，戏里的故事已经讲完，无论结局在你的心里是喜是悲，至少他们，都曾经那么努力的，那么单纯地去爱过，去恨过，去义无反顾地付出过。我们无权评论谁的感情更为高尚，谁的更为龌龊，我们所知道的，不过是那么些表象，而我们手中的尺子，也不过是道德礼仪的刻度载体而已。

伴着The Phantom of The Opera陷入沉思：真心相爱的人真心幸福……

歌剧魅影观后感 篇22

《歌剧魅影》是我所看过的电影中给我留下最深刻印象的一部歌剧。是著名的安德鲁。洛伊。韦伯的得意之作。华丽的服饰，揪心的音乐，沉重的悲吟，黑暗与光明的不断交替，一切都那么吸引着我。

故事由老迈的伯爵R在拍卖会上竞拍那第663件拍卖品时开始，镜头瞬间由那玩偶转向了辉煌的歌剧院。那正预演着即将上演的歌剧。就在这时，女主人公C出现了，一位年轻而有天赋的女演员，但她却不是歌剧的主角，而长年住在地下室的一个因面貌丑而被抛弃的魅影却被她的声音深深吸引，并下定决心要让� 他在C即将睡着之际，引导她演唱、跳舞、排剧，而C以为是已故的父亲派来的音乐天使，她深深为他的歌声着迷，而一切在R出现后，他们不在再为对方所着迷，在魅影威胁歌剧院的经理要C做主角后，C的歌声吸引了众人，就在魅影为她而作的戏剧即将上演前，魅影发现了C和R的爱情，他试图将她带到他长年居住的地下宫殿，向她表达爱意，希望�

C在地下宫殿里发现了魅影长年为她所作的戏剧及婚纱蜡像，在他的歌声中沉迷了，但一觉醒来后因好奇心，她揭开了魅影的面具，为他扭曲的脸庞而恐惧，而魅影像被欺骗了一般，恐惧、愤怒，但他依旧希望C能为他留下，可她还是走了。最终魅影同R展开了一系列斗争，可在生死考验，C为了救R吻了魅影扭曲的脸，让魅影震惊了，他终于放开了她，让他们离开，而自己也消失了。

可以说，整个电影最让人震惊的不是凄美的感情故事，而是一路下来的音乐，他们用音乐互诉真情，也用音乐表达愤怒、哀伤、恐惧。可怜的魅影，他是永不卸妆的演员，在歌剧院以外没有他的世界，没有他的舞台，他只能将自己的期盼寄托于C，他以为她会象迷恋他的音乐一样迷恋他，可现实却是在C揭下他面具之后跟R走了，他的面具是他唯一的衣裳，有了它，他的另一半脸是充满自信和才气，却因C的好奇，他不再自信，他崩溃了，将唯一的希望寄托于她会留下，她会爱他，当她象其他人一样带着恐惧、怜悯选择离开时，他怎能不崩溃，他的世界已经没有支点。唯一让他骄傲的音乐也挽留不了他爱的人，就这么无情地被剥夺了所有的希冀，我对他深深同情啊！

再谈C和R，全剧明显对他们的感情刻画是那么的少，如果C和魅影是恶魔与天使的交替，那么C和R就是童话里王子与公主梦幻爱恋。到底是什么让C爱上R而不爱魅影，真的不懂。有人说C更像是因为R的地位和金钱才跟他走的，不得而知！或许爱一个人真的没有理由又或许爱的理由太多。如果是我们，是否也会选择R而离开魅影？但可以肯定的是魅影的自尊心何其强，心理也如其面一样严重扭曲，C如果真的选择和他在一起，估计离不了那灯火辉煌却见不得人的地下宫殿，而魅影是否会因为C的留下而逐渐向正常人转变呢？我想很难很难！

心理学理论认为一个人的人格发展很大程度上与童年经历、家庭关系相关密切，魅影因丑陋面孔而惨遭抛弃，甚至被马戏团的人关在笼子里为人取笑，人格早已扭曲，他对世人有的只是冷酷和恨意，而一个人始终都心存希望，他不自觉地希望纯真的C能给予他爱，唤醒他对爱的渴望，但长期的受苦让他在现实和理想之间打转，渴望爱又自觉得不到爱，他勇敢地去尝试，向光明靠近，伸手去触摸温暖，但仍旧无情地被拒绝，他心里只剩一个声音便是：“我不配得到爱，因为我这鬼面孔！没有人会爱我！”多么可怜的人，音乐是他的救命稻草，是他唯一珍视的东西，所以他希望用音乐交换爱情，就好象一个小孩哭着要拥抱一样，那便是他所有的希望。

我想如果他能意识到自己的心理问题，不放大现实的残酷，冷静地接受现实，努力认识自我，悦纳自我，他会好起来的，毕竟一个人的心理力量是不可估量的，爱情是什么？什么是爱情？没有答案！就我觉得魅影对C的感情真的便是爱了吗？是他对爱的渴望之极的结果，与爱情有多少联系或许需有人帮助他分析。所以在未确定是爱情前，不要过早地去为之肝肠寸断。与其这样，不如多剖析自己，多认识下自我，何况没有完善的自我，也成就不了美好的爱情！

魅影是缺乏爱的能力的，爱是学习而来的，他从小到大不曾拥有爱，他如何爱呢？所以从这方面，C离开他是非常正确的选择。

歌剧魅影观后感 篇23

还是第一次接触到中国的歌剧剧本。于是我满怀着好奇，在《白毛女》中探索。

歌剧《白毛女》缘于白毛仙姑的传说：1940年，在河北北部一个山村中，村干部和村民都很迷信，说曾在庙里看到过“白毛仙姑”，要他们每月初

一、十五上供。于是，区干部带人夜里到奶奶庙捉“鬼”，终于逮住了这个“白毛仙姑”。经审问才知道，“白毛仙姑”原来是一个贫苦人家的女儿，被村中的恶霸地主以讨债为名逼死父亲，抢掠回家。后来地主要续娶新人，想阴谋害死她。她设法逃到深山，一住多年，因缺盐少吃，全身发白。她倡导奶奶庙去偷贡品，别村人看见，成为“白毛仙姑”。区干部告诉“白毛仙姑”，世道变了，将她从山洞中解救出来，幷帮她伸冤。

《白毛女》就是以这个传说故事为主线，写了白毛仙姑——喜儿被地主黄世仁压迫，又被八路军解救的故事。这本书表现两个不同社会的对照，表现人民的翻身，提炼出反映当时时代变化的主题——“旧社会把人逼成鬼，新社会把鬼变成人”。

有研究者称《白毛女》“唱出了一个新中国”，这不仅表现在《白毛女》向人们展示了一种新的政治文化和新中国政权让穷人当家作主的性质上，也表现在《白毛女》巨大的社会动员能力与影响力上。很多战士正式喊着“喜儿报仇”“为杨白劳报仇”，冲上了解放战争的战场。

“北风吹，雪花飘，雪花飘飘年来到。爹出门去躲帐整七天，三十晚上还没回还。大婶子给了玉茭子面，我等我的爹爹回家过年。”这是《白毛女》中著名的唱段，简介而生动，在短短几句歌词中，既有写景抒情，又有叙事交待，情境合一，一开始就将人带入到了风雪扑面的情景中，又表现出了喜儿既欣喜又不安的心情。

生活在21世纪的我们并没有喜儿这样的经历，也不曾感受过旧社会的黑暗，但《白毛女》让我们亲近的接触到新旧社会交替时的正义滚滚，热浪潮潮。就如曹景行所说：“喜儿的遭遇自然会激发起观众的强烈感情，就像保尔·柯察金、卓娅和舒拉的形象曾深植于那一代中国年轻人心中一样。”

70年的风风雨雨，《白毛女》从未停止过自己的脚步。简洁朴实的语言，不需要华丽的装饰，便清清楚楚地让人感受到喜儿的痛苦、愤怒，感受到贫苦人民的痛苦、愤怒，感受到八路军带给贫苦人民的希望和梦想。

《歌剧魅影》读后感 篇24

第一次看《歌剧魅影》，是在高中的时候，一开始并不是很喜欢，但后来慢慢的被里面的剧情所吸引。再次看这部音乐剧，是在大学。在课堂上看了一些音乐剧后自己在课外也会找些音乐剧来看。

我不是学音乐出身，所以不能从钻也的音乐角度去评论这部剧，只是从个人的喜好来浅谈一下。

音乐剧的开始用了黑白电影的手法把人们带入了xxxx年的法国巴黎的一个巴黎的拍卖会，当第666捡物品大吊灯拍卖时，画面渐渐的变成彩色并且回到了30年钱法国金碧辉煌的歌剧院，一群歌剧演员们正在演出。很喜欢音乐剧的这种表现形式。

歌剧魅影讲述的`是一个关于爱的故事。魅影爱上了年轻的christine，便不遗余力的把她培养成了耀眼的女高音歌唱家，接着他以为自己可以拥有她的一切，然而，christine爱的人却是伯爵Raoul，当魅影知道后感到自己受了欺骗，于是爱转化为了仇恨，决意以raoul的生命来换取christine对他的爱。最终，christine的吻消逝了一切，魅影也觉悟了，放了那对相爱的恋人，再次走向黑暗……

作为一部音乐剧，《歌剧魅影》里面的歌深深的吸引了我，很多时候都会被christine美妙的仿佛天籁般的歌声所吸引。她的声音清纯，质朴，纯洁。

喜欢歌剧里面的《thinkofme》这首歌，这首歌在剧情上安排的师傅而巧妙试唱和现场演出巧妙的转换，刚开始的试唱，是以清唱为主的，伴有钢琴的演奏，这部分清唱未加雕饰，甚至还带有不自信的颤抖，但却也很吸引人。第二段christine的歌声稳定下来了，并有了剧院的效果，配乐也很丰富。从这首歌中，我们可以听出女主角的声音清纯美妙。

影片的结尾是老raoul把猴子音乐盒放到christine的目前，那角落里有一束用黑丝带绑着一颗戒指的玫瑰，墓碑上写着最爱的妻子和母亲，这是我想起了童话里的结局：王子和公主从此以后过着幸福的生活，虽然觉得以后christine可能还会不时的想起魅影，想念那个有自己灵魂的声音，但至少在爱情上，christine选择了raoul…。

歌剧魅影观后感 篇25

丑陋是面容还是内心？

埃里克因为面容丑陋而被亲人抛弃，因为无人爱，所以渴求爱，克里斯蒂娜的出现填补了他内心的空缺，但是寂寞越久，欲望就愈发的可怕，可怕到变态的占有，为了克里斯蒂娜，不惜杀人，爱到极致恨也到极致，因爱生恨，也因爱而宽恕。在地宫里，克里斯蒂娜的吻唤醒了埃里克，拯救了拉乌尔，这一吻是真诚的，克里斯蒂娜不愿意和埃里克结婚，但是却敢于给予他一吻，这个吻是怜悯还是理解？是天堂亦或是地狱？这样的吻唤醒了埃里克的灵魂，打破了埃里克的心理界线，这样一个女人是不同于那些世人的，她是精灵，是天使，带给他爱欲的渴望，拯救了他卑劣的灵魂，他深知自己不配与克里斯蒂娜在一起，最终他选择放手，放走了自己所爱与拉乌尔，在自己建造的地宫中结束了生命。

带着丑陋外表的卡西莫多却有一颗美丽的心灵，他是被教主迷惑了双眼，在被处罚之时，极度渴求清水的他在刑台上呼唤求助，无人回应，善良的爱斯梅拉达却站了出来给了他救命的水，也因此卡西莫多爱上了这个敢于接近他的女人，他自知爱斯梅拉达是遥不可及的星辰，但他却愿意为爱斯梅拉达做一切事，甚至是在最后背离教主的命令，主动选择拯救爱斯梅拉达，爱斯梅拉达死去，他也伴随在她的身边一同化为尘土。

《美女与野兽》中也是丑陋的怪兽与美女贝儿，同样是丑陋的外表，同样是拥有美丽心灵的女主，然而丑陋的怪兽可以在找到真爱后变成王子，与美女幸福的'生活在一起。童话是美好的，给你无限的希望。现实是残酷的，丑陋的怪物是没有好下场的，如若你没有正常人的皮囊，现实中怪物的一生是悲剧的，无人愿懂，无人理解，因为被世人抛弃，他们对爱的渴望，比一般人更强烈，强烈的占有，极度的占有进而成变态。

丑陋的是内心不是面容，人们还来不及接受这个过程，将面容的可怖变成内心的恐怖，再一度的伤害，不是怪物也变成了怪物。

《歌剧魅影》观后感 篇26

剧情从一开始的时候就已经是杯具了，当时刚看的不太清楚这一点，等全剧看完了，最终明白了各个出现的人物的身份之后才发现，原先从一开始就存在着杯具。

"执子之手，与之偕老"这是很好听的一个词语，前些年很多文艺片啊，琼瑶的言情剧都经常出现这类的词语。经过很多文人雅士，小说创作人员，电视编制人员的不断粉刷之下。这词语已经被大多数 而电影里面，我们能够明白，克里斯丁是比拉乌尔早死的，这能够在结局拉乌尔在克里斯丁的坟墓前献花能够明白。并且，电影里也没有对那克里斯丁的墓碑进行特写，所以我们不太清楚克里斯丁究竟是活了多少岁就死掉了，我们也能够猜想可能克里斯丁就是在跟拉乌尔结婚后一两年就死掉了（我太狠毒了），你说这样是不是太杯具了。然后，我觉得电影里应对克里斯丁坟前的一支玫瑰进行特写，这可能是想说魅影其实也是还没有死的，这又是一个杯具！

貌似这部剧没没有多大的杯具能够说，硬要说的话，只能说说是，"三角恋"真的确实是杯具。算了，还是不去挑这部剧的杯具了。还是正儿八经的说我对这个电影的感想吧！

对于音乐剧这种类型的电影，说不上厌恶，只能说是不喜欢吧。总之就是忍受不了几个小时下来耳边一向充斥着吵吵闹闹的声音，连个正常点的对话都很少。《歌剧魅影》是我看过的第二部音乐剧，之前有看过的一部是《窈窕淑女》。还看过一部分《歌舞青春》的片段。这些都是被逼着去看的，窈窕淑女是高中时候英语书本里面的一片课文，然后这个歌剧魅影是此刻的选修课。我想了一下，之所以厌恶音乐剧最重要的一个原因就是语言不通，本来听着那些番语就觉得不舒服了，此刻还要一大群人叽里呱啦的疯疯癫癫的在舞台上头张着大大的嘴巴啰啰嗦嗦的不明白在干什么，在我看来，简直是噪声污染，对听觉神经的严重摧残，对人忍耐性的极大挑战。

可是，在音乐剧里面，那些没有人在唱歌的段落我还是很喜欢的，就是那些仅有配乐来衬托环境或者是用来表达某一种情景的音乐我还是觉得挺好听的。这和我刚才说的观点也重合，也是因为语言问题，音乐没有语言障碍，所以听起来不会反感，并且是能够被理解的，能够被理解的，所以才能有感受。至于那些根本都不能理解和理解的，谈什么感想。

在《歌剧魅影》中，也不乏这样的令我感兴趣的段落，具体是在哪些环节我忘记了，我一向对涉及音乐方面的东西就行就特差了。

总的来说，看《歌剧魅影》，我也只是把它当做一般的言情电影来看。进行关键词搜索的话，也就是下头几个高频词汇：三角恋歌剧院青梅竹马单相思。