最新美术的论文题目精编（18篇）

探索美术在社会文化变迁中的角色与影响，揭示艺术形式与时代精神的深刻联系。以下是小编整理的优秀范文“美术的论文题目”，希望您喜欢。

美术的论文题目 篇1

摘要：新课程要追求的理念之一就是如何激发学生学习美术的兴趣。

在美术教学中，只有学生创造并且发现到其中的美，才能对学习产生浓厚兴趣并积极参与，最终获得良好的学习效果。

这样，在美术课堂中把趣味性与知识性、科学性结合起来，并能恰当运用多种教学手段，美术课必然会活起来，学生学习美术的兴趣会更浓。

关键词：激发兴趣;学习方法引导;注重教法。

美术是美育重要组成部分，美术课的目的正是为培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察美、感受美、发现美和创造美。

那么，如何通过美术课培养学生的审美观，使之具有感受美、创造美的能力呢?

一、激发学生学习美术的兴趣，使其发现美、创造美。

“兴趣是最好的老师。

”学生有了兴趣，就会乐在其中。

美术课首先应注重培养对美术的兴趣，这是至关重要的。

因为学生的学习态度大都受兴趣的支配，是学习的主要动力。

通过多年的实践证明，激发学生的兴趣，使课堂成为轻松、愉快的乐园，是达到这一目标的前提。

爱因斯坦曾说过：“兴趣是最好的老师。”

因此，我们要培养学生的兴趣，并且还要关注学生综合素质的培养。

重视学生创新精神的开发和学生实践能力的培养。

孔子说：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”

兴趣是学生接触、认识、掌握某种事物和参与某种活动的心理倾向。

对于活泼好动的学生来说，趣味教学尤为重要。

有了学习美术的兴趣，学生才能主动地、积极地去学习美术。

趣味犹如磁石，紧紧吸附着学生们的心，整个学习过程就会显得轻松、活泼、兴趣盎然。

美术课上除了教师讲授知识外，课后举办一些作业展示，以一个组为展区，每次同时将两个组的学生作业展示出来，相互比较，以“重在参与”作为美术作业展示的宗旨，创设愉快轻松的美术环境。

学生的作品虽还不完美，却大大调动了学生学习美术的兴趣。

二、在自由自在的作画中，培养创造美的能力。

学校中的一切教育目的无非是为培养富有创造精神的全面发展的人而打下牢靠的基础。

而运用情趣的培养、审美能力的提高，最终也是为这一目的服务。

只有这样，才能开发其创造力，使教学收到事半功倍的效果。

就不能太偏重于技法训练，过高要求“画得像”的作法，只会束缚学生的手脚，降低他们的趣味性。

因此，让学生自由自在作画，用画画表现自己的情感，并随时表扬作业中发挥得好进步显著的学生，以作业讲评和举办小小优秀作品展来增强他们的信心。

另一方面使知识和技法慢慢地渗透给学生，培养了其观察能力，使其养成良好的习惯，并能由浅入深地进行训练。

生活赋予我们许多灵感。

学生们作品与其创造时时启发着我进一步的升华。

我上“布贴画”这一课是因为上了“树叶拼贴画”之后，发现学生在作业中充分发挥出自己的聪明才华，趣味性强，创作余地大，学生的兴趣仍有得以延伸的需要。

于是我就先让学生看到自己作品的成功，进而享受到成功的快感，激起学生学习，再学习的愿望。

这样有的学生拼贴人物，有的贴风景，或是静物等，无一雷同，尽管有的是离奇的，但充满幻想，有自己的个性，不失天真之美，具有一种成年人望尘莫及的魅力。

三、加强学习方法指导。

在教学过程中，教师不但应注重教法，更应加强学生学法的指导，帮助学生树立必胜的信心，克服厌学情绪，培养学习兴趣。

如上中学美术欣赏课时，应向学生讲明欣赏课的学习重点是：学会观察，着重分析，多看，多想。

面对一幅美术作品，要求学生首先对所获得的信息进行阅读并研究，分析作品的形式特征、作画背景等，从而深入思考教师所提出的问题，最后教师做出归纳总结。

这样，既能让学生主动参与到课堂学习中，并且能在教师的引导下对教材进行分析解读，从中学会怎样欣赏一幅美术作品。

包括演示法、参观法;以实际训练为主的方法，包括练习法、实验法;以欣赏活动为主的教学方法进行加强指导。

通过独特的方法引导、启发学生自寻欣赏方法，这样不仅培养了学生的能力、情感，同时也增添了教学魅力。

例如在国画欣赏课中，教师设疑：“如何认识一个人?”学生答：“内在品质及外表。

”教师引导：“观画如观人。

”学生在赏析过几幅作品后总结出国画内在神韵与外在笔墨的欣赏品评标准。

这样，通过教师引导，启发学生创新思维，巧妙地留出教学中的“空白”，培养了学生的想象力、创造力，同时达到了不教之教之目的。

四、鼓励异想天开，给予学生艺术表现的空间。

苏霍姆林斯基说：“在人的心灵深处，都有一种根深蒂固的需要，说是希望自己是个发现者、研究者、探索者，在儿童的精神世界里这种需要特别强烈。

”在美术课程教学中，学生对新的知识往往从片面的、肤浅的认识到全面、理性的认识。

教师要从学生现有的知识基础入手，引导他们发现新知，鼓励他们有自己的看法，即使这些看法并不完全正确，也要肯定其合理、正确的一面，以激起学生的学习热情，激发他们更多的创新灵感，从而认真地学习。

让学生插上想象的翅膀，并且给予学生艺术表现的空间。

作为美术教师要允许学生个性的自由发展，允许学生兴趣的不同方向，承认学生存在的个体差异，承认学生对知识掌握的速度有快有慢，接受知识的能力有强有弱，要留给学生足够的空间和时间来消化和掌握知识。

没有一门学科能像美术这样直接有效地作用于学生的创造力和潜能的激发。

综上所述，“激发学生兴趣，让学生发现美、创造美”是教学中的一个有机的、不可分割的整体。

把教与学融于一体，只有采取创新意识的教学内容和教学方法，才能培养出未来的创造性人才。

参考文献：

[1]张桂木.美术课程标准教师读本[m].武汉：华中师范大学出版社，.

[2]杨春生，辜敏.美术教学实施指南[m].武汉：华中师范大学出版社，.

[3]康军平.创设良好情境激发学习兴趣———对初中美术课堂教学的几点认识[j].青年时代，(22)：209.

[4]孙冰艳.初中美术课堂教学情境创设艺术[j].陕西教育(教育)，2016(11)：64.

美术的论文题目 篇2

在高校硕士研究生的学习中，举办研究生学术月文化交流活动，一方面是对研究生的学习及实践进行督促和强化，另一方面对培养学生在读期间的学术交流也具有良好的促进作用。艺术类院校的硕士研究生学习具有较明显的实践性和多样性，在提升研究能力和培养研究生学习情趣等方面，开展学术月活动是一个富有调动性和启发性的方式。本文旨在初探艺术类院校中美术学院学生的学术月活动。学术月活动对促进在校研究生，尤其是新生进行自我独立学习意识的觉醒具有十分广泛的作用，就艺术类院校的硕士研究生的学习而言，具有综合类院校所不具备的独特性。以下从硕士研究生的类型、学术月活动和研究生学习的关系等几个方面来阐述学术月活动和研究生学习之间的关系。

一、艺术类院校研究生学习的独特性。

硕士研究生以论文作为阶段性学习成果的展示，即初步在某一研究领域做出自己的研究成果。在进入研究生教育的最初阶段就要明确目标和方向，而不是仅进行基础知识的巩固和提炼。导师作为引路人具有指导作用，且硕士生的学习在于创新，其领悟能力并不在课程内，而在课程以外。艺术类院校的硕士研究生在学习方面具有特殊性，具体体现在：一是脱离教科书的局限，在各类书籍中寻找和发现线索；二是要在学习中养成怀疑和批评的习惯；三是加强对实践类学术活动和学术研究的强化。

二、艺术类院校研究生学术月活动的特点。

研究生教育以培养高层次多角度创新拔尖人才为最高的价值目标，作为艺术类院校在教育方式中进行了多种探索。诸如举办研究生学习交流、论文成果展示，以及研究生对外学术交流活动等众多有利因素共同作用共同促进。艺术类院校举办研究生学术月活动，通过交流可以给研究生学习指明方向。学术月活动的交流并非一定要长篇大论，参与者只要对一定阶段的学习感受进行总结交流，让所有研究生从中受益，就会达到事半功倍的效果。

按照艺术类院校研究生学习特点举办学术月活动是一项极具针对性的活动。以西安美术学院学术活动月的开展为例，学术月活动结合建校以来秉承“宏美厚德，借古开今”的校训，作为实施研究生创新教育活动计划的举措，目的在于为研究生教学进行学术交流、思想碰撞搭建平台。美术院校的学生都存在一定的专业学习能力强于文化课的基础学习的情况，从历年来美术学院硕士生的学习状况和学习成果来看，在专业性较强的学生中尤其明显。从研究生的论文报告来看，既体现出学生对自己专业领域的探索，又显示出学生对专业的创新精神。这才是硕士教育追求的教学效果。美术学院的研究生学术月活动的具体开展：

二是邀请在不同学术领域具有贡献的学术专家作学术报告，对硕士研究生的学习进行引导和启迪。

学术类硕士研究生的学习在学术月活动中具有提纲挈领的作用，尤其是美术类院校的学生在专业学习中的融会贯通的能力更加重要，从美术学院中就论文的发表和文章的结构主旨来分析，学术类硕士研究生尤其是艺术学理论专业的研究生在撰写论文方面具有优势，就论文的发展和创新点来看，其目的就在于能够使他们在学习中做到专业和理论知识兼备。符合新时期艺术类院校对硕士研究生制定的规范。

三、艺术类院校研究生如何举办学术月活动。

就艺术类研究生的学习特点而言，应对来自不同领域的信息、资料、展览情况具备更多了解和分析资料的能力。以20xx年在西安美术学院举办的研究生学术月活动为例，在这场学术月活动中，共有来自多个院校的综合类硕士研究生参与，围绕着不同领域内的学习兴趣和研究点进行阐述，这些探索不只是对自己所学领域内知识点的突破与延伸，同时也凝聚了学生们在以前本科生阶段所打下的学习基础和广泛涉猎，是一个从广泛到精尖的过程。如《孟瑶：论中国传统绘画笔墨与线条中的文化哲学观》一文，在对本专业的发掘性探索中，很注重对相关领域的知识，如哲学、文学、政治伦理道德等一系列知识的广泛猎取。如果只局限于就传统绘画笔墨来进行探讨，很多方面都容易被忽略。再如“艺术考古研究”课题组的同学们有几位是从大处着眼的方式来探索的，如《张启彬：别样的美术——先秦美术研究略论》这个课题的涵盖面很大，也是系统的对先秦时代美术的一个解构，更多地加入了作者对这一时期的美术的个人理解与剖析，谈的是自己的认识。这样的研究范围至少能写上十余万字的论文，但是作者从“别样”来入手谈到先秦美术的一些容易被忽略的特征并进行了概述，篇幅不长，却涵盖面广、深入浅出、脉络清晰、主旨鲜明，是难得的论文佳作。

还有安晓东的《秦汉瓦当纹饰形式美的构成》一文，从秦砖汉瓦的文化意蕴出发，来阐述自己对秦汉文化的理解，从内涵和外延上都给我们树立了一个标准，也就是美术史和文化历史哲学等其他社会科学的有机结合，这些范例可以看作是硕士研究生学习的新特色，即在学习中梳理脉络，从细节处着眼。研究生的学习特点在学术月活动中展露无疑，从每位学生在不同领域的研究状况来看，没有一位学生是长篇大论式的汇报，都是从一个个案分析入手，建立起自己的学术研究体系，只有个案研究才能体现出研究生学术活动的价值所在，从个案入手研究性才能充分发挥。

四、专家在学术月活动中的指导意义。

研究生的学习需要通过正确的指引，只有通过好的引领作用才能为研究生的学习指明方向。其中直接的引导人是导师，而间接的引导人是具有深厚学术研究能力的专家和学者。专家讲座是学术月活动的一针强心剂，研究生学习注重的是什么，一定要有正确的方法和方式，就美术学院的硕士研究生而言，作为直接引路人的导师的研究领域决定了学生的学习和研究方向。在第一年的学习中，多聆听不同领域的专家和学者讲座是一个很好的学习机会，不同领域中的专家正好起到“传道授业解惑”的作用，学术月作为研究性很强的学术活动，邀请在不同的研究领域做出丰硕研究成果的学者和专家作报告：

二是通过聆听专家的报告，找出自身存在的问题和差距；

三是自身在进入硕士研究生学习阶段应当明白有所取舍，有所创新；四是对硕士研究生的学习而言多积极听取专家和学者的言传身教。

专家和学者都是在不同领域有资历的带头人，他们的讲授并不针对某位学生的学习特点，也不同于对本科生那样进行灌输和普及型的教育，而是将自身对某些研究领域的观点亮出，全靠学生自己理解和领会，因此取决于学生的学习态度。这也是硕士生尤其是在美术学院为代表的艺术类高校中学生通过有限时间来进行自我梳理和领悟。

总结：

硕士研究生学习具有自主性和探索性，举办研究生学术月活动不仅检验了硕士研究生阶段性的学习成果，而且能够有效反映研究生学习状况，激发学习兴趣，展示学习成果，并且能为其学习方式日趋多元化开拓新思路。

研究生的学习具有自身优势，这种优势需要通过学术月活动这样的形式来完成，学术活动月活动对培养学生独立学习意识、拓展和开阔学生研究视野，提高培养质量都有重要意义。

美术的论文题目 篇3

摘要:美术教师必须让自己的视角和行为适应时代的变化和要求，以全新的思维把现代教育技术应用到教学过程中，让学生的学习更有成效，让教学效果更优化。从课前教学资源搜集、课上多元互动、对学生创作能力及创新思维能力培养几个方面，谈谈对在美术课堂教学中应用现代教育技术的体会和认识。

关键词:美术教学；现代教育技术；素质教育。

1引言。

在素质教育全面贯彻的过程中，美术教学所承担的使命不仅限于课堂教学内容本身，它还肩负着对学生进行审美认识、审美体验、审美创作的任务，即“美育”的职责。“美育”是实施素质教育对美术教学提出的要求，课堂教学必须紧紧围绕为社会主义精神文明建设服务的核心，要想方设法提高学生的道德水准，提升学生的陶冶情操，促进学生智力和身心的全面发展。在现代教育技术突飞猛进的今天，它以集声、画、动态展示等功能为一体的新型技术手段，以灵活多样的途径和方式，为学生学会收集资料、兼容并蓄、应用知识和技能、展示交流提供了诸多的技术支持；尤其在直观性、形象性、可塑性、动态呈现方面，迎合了学生的心理期冀，满足了学生的学习兴趣，提升了学生的创作灵感，激发了学生展开创新思维的欲望，较传统教学而言，更好地促进了美术教学的改革和跨越式发展。

2借助现代教育技术进行课前资料搜集。

美术在视觉上最大的特点在于它的具体性、形象性、可视性，这是课堂展开教学的端口，也是教学过程的依附点，离开了这一基本特性，就无从谈及审美意识和审美感悟。因此，教师在进行课堂教学设计的初始阶段，必须以视觉效果为核心，广泛搜集服务于教学目标的素材，并对搜集到的素材进行整理和编排，使其有的放矢，为教与学服务。在这方面，现代教育技术为教师的这项工作提供了较为理想化的支持。教师在搜集资料的时候，可以借助数码器材如摄像机、照相机，把与教学有关的第一手资料搜集、汇聚在一起。当现实环境所能提供的素材不能满足需要的时候，教师大多依靠多媒体终端来完成这项任务。教师只要打开网络搜索，输入关键字，就可以从海量的资源中找到自己所需的东西。之后，教师在对搜集到的素材进行课件制作时，可借助ppt、flash、pdf、photoshop等工具软件进行随心所欲的编辑；在编辑过程中，教师可以就搜集到的素材进行画面排列与转换的编辑，其中可以插入语音、文本、网络链接等，还可以制成微视频，可供选择的途径和方式非常丰富，只要能够想得到，现代技术就可以支持到。如在教学京剧中的“戏曲人物”时，教师先从网上搜集关于京剧人物类别的资料，编辑成ppt的形式，让学生通过ppt页面了解不同类型人物在服饰、脸谱上的勾画寓意；之后，在ppt中编辑老生、老旦、青衣、文丑、武生、刀马旦等戏曲人物服饰和脸谱的剧照，还插入不同类型角色的舞台造型剧照，在剧照中对脸谱图案、颜色体现人物性格的特点插入文字介绍，让学生对观看的印象发表看法，并随机进行点评。整个过程用时几分钟，但学生经过这样的观察、欣赏、讨论，在下一步自己临摹、独立勾画时，内心中就有了谱。最后把学生创作的作品拍成照片，和教师提供的样本进行同步对比播放，然后要求大家一起发表看法，进行自评和互评。由于有了现代技术的`支持，课前的资料搜集工作做得比较到位，学生对教师课件中呈现的内容表现出浓厚的兴趣，课堂很活跃，教学效果也比较理想。

3以现代教育技术为媒介，强化课堂互动。

无论是什么形式的课堂教学改革，主题都是把课堂还给学生，要充分体现学生学习的自主权。说到底，就是突出学生的主体地位。这就要求教师在教学过程中把这一思想贯穿在各个环节之中。传统美术教学采用教师口头讲解、粗放式示范的方式，学生感悟的过程就是自己内心独立体会的过程，鉴赏和创新活动只是一种形式。现代技术使教学的形式、手段变得更加丰富多样化，尤其是在多元互动方面，能够给学生提供鲜活的内容、广阔的空间和表达的机会，更便于激发学生的灵感，激励学生展开创新性思维活动。以写生教学为例，教师通常是根据教学内容，按照循序渐进的目标要求，从网上查找一些与学生认知水平接近的典型的写生内容（文字、图片或大型活动中收录的视频），制成（ppt、flash、pdf、photoshop）课件。课件的目的主要是为学生提供一个或几个可资借鉴的范例，让学生进行观察、分析、鉴赏，体会其过程和特点；之后有针对性地提出要求，布置练习内容，鼓励学生大胆进行思维和实践上的拓展和延伸。如在进行水果写生训练时，以达芬奇的重复画蛋为思维先导，训练学生的观察能力，让能力较强的学生画出形态、色泽相近的苹果、橘子或梨，要求他们从中找出不同点；然后随便拿出一个他们熟悉的车模、航模或玩具，在他们观察结束后就把它放起来，让他们接着默写，以此来训练他们对特征的记忆能力。在以几何图形——长方形为基本图形的拓展训练中，让学生在原图框架特点的基础上进行延伸，变化出集装箱、实验用的托盘、餐巾纸、货运卡车、火车车厢、高层楼房……训练学生的联想、想象等拓展思维能力；下一个环节，让学生在组内就自己的创作思路和过程完整地进行说明、组内进行互评，要求各组推选出优秀作品；最后，把各组推出的优秀作品放在实物展台上，让全班学生结合作品投影进行讨论交流，教师做穿插点评和总结。经过课件引领、组内组间碰撞、展台交流这样的互动，学生对创作的参与度非常高，他们对观察、思考、实践保持了较高的热情，创新思维的能力也在相互碰撞中得到激发和培养，教学会收到较为满意的效果。

4借助现代教育技术培养学生的创造能力。

美术课程标准特别提出，美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。从认知规律的角度来说，学生要想进行具体的设计方面的尝试，前提条件需学习“基础造型”，只有具备这样的基础，才能有针对性地进行实践。而且这一学习需要积累一定的认知和实践量，然后才可能厚积薄发地展开练习。传统的美术课堂教学的难点，一是教材提供的可供鉴赏的范例数量极其有限；二是教师引导学生进行这样的认知，需要做的前期准备工作比较浩繁。因此，这样的教学通常会留下诸多遗憾，在实现教学效果上会大打折扣，教师也常常会有心有余而力不足的感觉。在现代教育技术手段的支持下，电脑绘画功能的应用，在较大程度上能够较为理想地展示和诠释绘画表现技巧，这使得教师的课堂教学能够成功地突破“质和量”的瓶颈，让学生领会得懂、掌握得快。如在指导学生借助电脑进行“梦中家园”设计的时候，第一步先给学生播放课前搜集的不同主题的电脑绘画方面的优秀作品，向学生介绍所选作品在主题、元素、构图、编辑上的特点，然后让学生对自己心中设想的主题、元素进行构思，在头脑当中对心中的画面内容形成清晰的映像；第二步是借助多媒体终端，从网上寻找每一个构成画面元素的理想素材，并把这些素材去粗取精后放在一个粘贴板上；第三步，借助photoshop进行一次次的“ps”，直到达到自己设想的效果为止；第四步，把每个学生的作品在局域网上进行共享，让学生充分展开互动交流；第五步，采取从主题到细节修改别人画作的办法，进行二次创作、展示、交流。采取这样的办法，学生的创作兴趣高涨起来，创作思路被打开，创新思维的活化迸发出来，教学收到令人满意的效果，课堂生成实现最大化。同时，采用这种借助计算机进行图画设计的方式，学生可以在软件功能的辅助下，把自己头脑中构想出的画面形象地转变为直观的画面，在这种环境下可以随心所欲地表达自己的想法，从侧面引发大胆进行创新思维的热情。因此，教师要在深刻认识现代教育技术在课堂教学中举足轻重的作用的同时，更要与时俱进，努力学习，熟练应用现代教育技术，促进自己的课堂教学更快、更好地发展。

5结语。

笔者在教学实践中认识到，现代教育技术所起的辅助作用潜力巨大，如果能够充分挖掘，其效果和作用将体现得更加显著。再加上教师驾驭软件的能力、计算机应用水平能够紧跟上时代的步伐，在资源搜集与应用上能够更全面、灵活一些，美术课堂教学效果会更优化，学生的素质和能力得到不断提高。

美术的论文题目 篇4

第一段：引言（约200字）。

在过去的一个学期里，我参加了美术论文写作课程。这门课程深入探讨了美术论文的写作技巧和方法，为我提供了宝贵的学习机会。通过参加这门课程，我不仅提高了自己的写作能力，还深入了解了美术领域的研究，并在写作过程中掌握了许多有效的技巧和策略。本文将探讨我在这门课程中所学到的知识和经验，并分享我对美术论文写作的一些心得体会。

第二段：理论知识与实践（约300字）。

在美术论文写作课程中，我学习到了一些重要的理论知识。首先，我了解到了美术论文写作的结构和要素。1篇优秀的美术论文应当包括引言、文献综述、研究方法、实证研究、讨论和结论等部分。其次，我学会了如何阅读和分析美术相关的文献资料，并合理引用其中的观点和证据。在实践中，我选择了一个感兴趣的艺术家和一个具体的作品，通过阅读和研究相关的专业文献来支持我的论点。通过这样的实践，我不仅拓宽了美术的知识面，还加深了对自己选定的研究方向的了解。

第三段：写作技巧与策略（约300字）。

美术论文写作课程还介绍了一些写作技巧和策略，这些技巧在我的写作中起到了很大的作用。首先，我学会了如何构建一个清晰的论点。论文应该围绕主题展开，表达明确的观点，并提供充分的证据和分析来支持自己的论点。其次，我学会了如何进行文献综述。在撰写论文之前，我会花时间阅读与我的主题相关的文献，整理出重点观点和学者们的研究成果，以便在自己的论文中进行引用和讨论。最后，我学会了如何进行逻辑推理。1篇好的论文应该有清晰的逻辑脉络，将观点合理地连接起来，使读者能够清楚地理解论文的主旨和论证路径。

第四段：批判性思维与创新意识（约200字）。

美术论文写作课程通过引导学生运用批判性思维来审视艺术作品，并提出创新的见解和观点。在课程中，我学会了如何通过批判性思维来分析和评估艺术作品，我可以比较和对比不同的作品，并从中得出独立的结论。这种批判性思维也激发了我的创新意识，我意识到一个独特和新颖的观点可以使我的论文更加有吸引力和有说服力。这种批判性思维和创新意识使我的论文更加独到和富有创意，提高了其学术价值和可读性。

第五段：结语（约200字）。

美术论文写作课程为我提供了一个全面学习和提高自己写作能力的机会。通过学习理论知识、实践写作技巧和运用批判性思维，我在写作过程中获得了很大的成长。我深刻理解到写作是一门艺术，需要耐心和努力来不断提升自己的水平。未来，我将继续在美术领域进行研究，并将所学到的知识和经验运用到日后的论文写作中。我相信，通过不断学习和实践，我会进一步提高自己的写作能力，并取得更好的成绩。

美术的论文题目 篇5

美术论文课是美术专业中的必修课程，是内涵丰富、富有挑战性的课程。在这门课中，我们需要认真阅读相关文献，深入研究美术理论，撰写论文并进行口头报告。这个过程不仅可以提高学术水平，也是一个提高思维能力和探究精神的良好机会。

第二段：认真研究美术理论。

在学习美术理论的过程中，我们不仅要学习一些通用的美术概念，还需要学习具体的美术流派和相关艺术家的思想。通过这些学习，我们可以更好地理解艺术发展的历程，同时也可以在自己的创作中获得灵感和思路。

第三段：阅读相关文献。

在写论文的过程中，阅读相关文献就显得尤为重要。我们需要深入研究相关领域的专业书籍和文章，理解区分不同观点的权威性和可行性。通过综合各种文献和观点，我们可以优化自己的创作思路和方向，同时也可以为自己的创作思路加上更为理性和科学的基础。

第四段：论文撰写。

在阅读相关文献和理解美术理论的基础上，我们可以开始写作我们的论文了。论文的撰写需要认真分析自己所研究的领域，明确自己的研究对象和研究问题，提出偏差管理的措施，对本人论文进行深入探讨和创新。通过论文撰写的过程，我们可以进一步提高自己的综合能力和探究思想，同时也可以为今后的实践创作打下坚实的基础。

第五段：口头报告。

在完成论文撰写和修改之后，我们还需要进行口头报告，向其他人展示我们的思路和成果。这项任务往往是最考验人的地方，需要我们在短时间内展现我们的质量和思想的逻辑。通过口头报告，我们可以更好地表达自己的观点和思路，也可以更好地掌握面对外界询问和评论的能力。

总结：

美术论文课不仅是一门学科的课程，更是一种思想的探寻和体验。在这个过程中，我们需要大量地阅读学习相关文献和理论，同时也需要进行充分的论文撰写和口头报告。一路走来，收获非凡，我们不仅会提高自己的学术水平，更会积攒思想的宝贵财富，为今后的创作和研究提供强大的支持和帮助。

美术的论文题目 篇6

素质教育强调小学生要实现德、智、体、美、劳的全面发展，实现身心的健康发展。《新课程语文标准（实验稿）》也指出，小学语文教学要“培养学生具有正确的情感态度和审美价值”。因此，在小学语文课堂中融入美术教育，已经成为当下现代教育发展的要求。语文具有工具性与人文性相统一的学科特点，它是小学生接受的母语教学。因此在语文课堂中融入美术艺术教育因素，不仅可以提高小学生的审美能力，还能够帮助他们继承与鉴赏我国优秀的传统文化。新课程标准指出，“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了音乐、语文、数学、自然及科学等学科知识。”

小学生的身心发展还不成熟，他们天性喜欢新奇、鲜艳的事物，无法对单一事物保持热情。因此，在语文教育中融入美术因素，可以激发他们的学习动机，调动他们的学习积极性，使其对语文保持持久的学习兴趣，提高教学效率。因此，本文结合语文与美术学科的特点，从利用美术教授课文、利用美术布置作业、利用美术培养小学生的创新意识三个方面，讨论在小学语文课堂中具体利用美术学科的教学手段。

在“应试教育”下，老师所开展的所有教学活动，几乎都指向一个目标：让学生在考试中取得好成绩。这就使得人们在编写语文教材的时候，忽视了小学生的学习兴趣，没有考虑他们的身心发展特点。新课改强调要“以生为本”，不仅仅指要在课堂上充分发挥学生的主体作用，还包括在选择教学内容与编写教材时，要以小学生的真实需求为出发点。为了响应新课改的号召，人教版的小学语文教材收录了很多画面感十分强的文章或诗歌。因此，老师可以利用教材这一特点，用美术方式来教学生学课文，这不仅可以吸引他们的注意力，还可以激发他们的探究欲望。在《彩色的翅膀》的教学活动开始之前，我在黑板上为学生展示了两幅简笔画。

第一幅简笔画是以海岛为背景，画面中有哭泣的边防战士、西瓜田；第二幅简笔画依然是以海岛为背景，画面中有微笑的边防战士、结出果实的西瓜田以及蜜蜂等昆虫。然后，我让学生们谈一谈他们看到这两幅画的感想。学生说：“在一个岛上，有驻岛军人，还有一片西瓜田。等蜜蜂来采蜜之后，西瓜也逐渐成熟，并结出了果实。”然后，我问学生：“大家想不想了解这位驻岛军人与西瓜、蜜蜂之间的故事呢？”学生们回答：“想。”然后，我再引入《彩色的翅膀》的教学。学生们在这堂语文课中，表现出了极大的学习热情，大多数的同学都十分踊跃的参与到了课堂活动中。学生们通过这个简笔画，也能够直观的了解昆虫与植物成熟结果之间的关系，以及这些战士对海岛的热爱之情。

二、利用美术布置作业。

虽然我们一直反对“题海战术”，但是课后作业依然是帮助小学生巩固所学知识的有效有段。然而，现在很多老师在为小学生布置课后作业的时候，采用的依然是让学生们抄写生字词、做课后练习、做练习册等形式，这会让学生消极对待课后作业，甚至出现抄袭现象。很多老师反映，他们一直催促、监督学生完成课后练习，但是成效甚微。因此，老师可以利用画画来布置课后作业，以多样化、趣味性的方式来促使学生积极完成作业。我在让学生背诵《伯牙绝弦》的时候，要求学生能够按照这篇文言文的写作顺序，以画画的方式来呈现这个故事。学生们为了完成这个作业，就必须弄清文章的结构以及中心内容。因此，他们会积极投入到这篇文章的教学活动中。学生们通过这份绘画作业，能够理清文章的发展脉络，这对于他们背诵文章十分有益。有的学生在画画的时候，会为画中的主人公，俞伯牙和钟子期配上简短的对话。学生通过这种“图文结合”的方式，按照这些图片的顺序就很容易将全文的内容背诵下来。这不仅能够加快学生的背诵速度，提高阅读质量，还能够减轻学生的学业负担。

三、用美术激发学生的创新意识。

美术这门学科十分强调学生的创新性，因此老师在语文课堂中渗透美术教育，可以培养学生的创新意识。小学生的思维意识是以形象思维为主的，他们的想象力十分丰富，如果老师可以让学生们根据自己的理解，用画画的方式来表述课文，就可以充分发挥他们的创作能力，从而加深他们对语文知识的理解程度。在学习《老人与海鸥》等关于动物的课文之后，我要求学生按照自己的兴趣，搜集一些关于小动物的剪纸或者是贴画。如果学生家里有宠物，他们还可以用照片或者是画画的方式记录他们与这些小动物真实的故事。在搜集完毕之后，学生要重新组合这些剪贴画的顺序，使其变成新的故事。然后，学生需求根据这些剪贴画创作出1篇作文。学生在这种写作训练中，充分发挥了他们的想象力与创造力，写出来的作文十分有新意，也十分生动、有趣。总而言之，语文与美术具有很多相似点，他们对于培养小学生的艺术素养等方面都有重要作用。老师要用美术来讲授语文课文，突破教学的重难点问题，激发学生的语文学习兴趣；利用美术布置作业，让作业切实发挥其教育作用；利用美术激发学生的创新意识，开发他们的智力，培养他们的想象力。

美术的论文题目 篇7

在大学美术专业中，美术论文课堪称重要的一门课程。在这门课中，学生们要独立完成1篇美术论文，不仅考验了我们的学术能力，同时也提高了我们的写作水平。在这门课中，我深刻体会到了写作的艰辛和创新的必要性。

第二段：写作技巧。

在写作这篇美术论文中，我学到了很多的写作技巧。首先，在最初的选题阶段，我们要多方面搜集资料和思考，找准一个具有开拓性和研究价值的课题，这是写作成功的首要条件。另外，我们还需要有耐心和毅力，不断地阅读和思考，从多方面的角度入手，展开尽可能全面的研究。

第三段：创新思维。

此外，在创造性思维方面，我也学到了很多。写作的过程不光是发表文献资料，更应该在这个积累产生创新思维，是我们所学的理论知识更具灵活性和适应性。创新的思维方向常在于课题的切入角度、思考思路及理论知识的灵活运用。“勇于创新”是一种思维品质，它使我们在搭建论据的时候，敢于反思题目的切入角度，从而从其他方面考虑问题和分析思维，创造更好的策略性思考。

第四段：团队合作。

在美术论文课程中，团队合作缺少不了。有了团队的支持和协作，我们可以更好地完成美术论文的写作。我们会在研究阶段互相交流分享，亲身体验到合作的力量，并且不断在讨论中提出各自的观点和看法。在每一次的撰写阶段中，我们相互督促，相互支持，不断完善论文，保证整个文章的准备度和合理性。这种友谊也成为我们生活中难以忘怀的，在未来也将帮助我们取得更好的成果。

第五段：总结。

总之，在这门美术论文课程中，学到了很多的写作技巧和创新思维，更体会到了团队合作的重要性。尽管美术论文的写作过程繁琐复杂，但却让我发现了学术研究的魅力。写作是一项艰苦的工作，但也是一种有益的成长经历，将使我们在未来的工作中受益匪浅。

美术的论文题目 篇8

在大学美术专业课程中，美术论文课作为一门必修课，往往是许多学生较为困难和头疼的一门课程。在这门课上，我们需要深入学习美术史、理论、批评等方面的问题，完成1篇有较高学术地位和实用性的美术论文。本文作者也是一名美术专业学生，在学习了这门课程之后，有了一些关于美术论文课的心得体会，现将其分享给各位读者。

第二段：学习规划。

在学习美术论文课程时，需要制定相应的学习规划。首先，明确自己的研究方向和选题范围，这是完成1篇优秀美术论文的基础。同时，要充分利用各种图书馆、网络等资源，进行文献调研和资料收集。在此基础上，结合教师的指导和自身的思考，逐步形成全面且深入的研究方案，明确写作的思路和内容。

第三段：写作过程。

写作是美术论文课的重点环节。在这个过程中，需要注重提高写作质量和实用性。首先，要尽可能用简洁准确的语言，清晰地表达自己的观点和思考。其次，要遵循学术写作规范，规范引用和参考文献格式，确保文献的可查阅性和权威性。最后，要注意细节问题，如错别字、格式不一致等，这些细节问题都可以影响文章整体的质量。

第四段：交流讨论。

在美术论文课上，交流和讨论也是非常重要的环节。与同学和老师进行交流，可以帮助我们更好地理解和思考问题，发现不足之处并且改正。对于论文的内容和细节问题，也可以通过交流和讨论得到更好的启示和改善。同时，还可以在讨论中结交更多志同道合的朋友，扩展人际关系以及知识面。

第五段:总结。

美术论文课可能是大学时期最困难的一门课程。但是，通过制定学习规划，完善写作技能，积极交流讨论等措施，我们可以更好地完成这门课程。同时，在这个过程中，我们也学会了如何在学术领域中发表自己的意见和看法，提高了自己的表达能力和思考能力。值得一提的是，美术论文课不仅仅是一门课，它是一个美术专业学生接触学术领域的桥梁和磨练自身综合素质的机会。因此，我们不仅要在课程中完成任务，同时也要学会自学自教，逐渐成为理论研究和实践探索的专业人士。

美术的论文题目 篇9

美术是一门综合性很强的学科，学习美术需要深入了解各方面的知识，包括艺术史、美学理论、绘画技巧等等。作为一名大学美术专业的学生，我深刻认识到了学习美术的艰辛和乐趣，也体会到了美术创作的无限魅力。

第二段：学习心得。

在大学美术专业学习期间，我积极参加各种艺术活动和比赛，这不仅扩大了我的人脉，更重要的是，让我感受到了创作的乐趣和成就感。在学习过程中，我认为最重要的是要保持对艺术的热爱和对自己的信心。作为初学者，在绘画技巧方面可能会比较薄弱，但只要有持之以恒的创作意识和用心钻研，总会取得一定的进步。

美术创作需要融合诸多因素，包括想象力、表现力、色彩搭配等等。创作过程中，我时常感受到自己和艺术不断对话，不断探索和发现新的艺术可能性。在作品完成后，也会感受到一股成就感和满足感，因为一个作品的完成代表了自己的一个进步和突破。

第四段：美术对我的影响。

学习美术对我的影响不仅仅在技能层面上，更重要的是它让我注重细节、注重观察力，让我在生活中更加用心感知大自然和人类的美丽。美术让我更加善于审美，在日常生活中能够用艺术的眼光去欣赏人与自然之间的互动，更加珍惜生命的美好。

第五段：结语。

总的来说，学习美术是一件具有挑战性和充实感的事情。在这个过程中，我深刻认识到了艺术的价值和无限魅力，更加坚定了自己投身艺术创作的决心。美术不仅是技能的训练，更是一种生活态度和思维方式，它让人们在日常生活中更加健康、更加快乐、更加用心地感知生命的美好。

美术的论文题目 篇10

3.线描艺术的魅力。

4.传统水墨与都市水墨。

5.浅论山水画写石方法。

6.论“线”在素描绘画中的作用。

7.浅谈中国画空间的创新。

8.论白描仕女画。

9.谈中国画的现状和出路。

10.浅谈国画百年之变迁。

11.浅谈色彩与人的心理。

12.论白描。

13.笔精墨妙与意趣心契。

14.浅谈基督教对米勒的影响。

15.古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系。

16.论写生与创作的关系。

17.“线条、色彩、构图”——绘画美的本质。

18.散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画。

19.线——造型艺术的独特语言。

20.谈临摹。

21.对中国水墨画传统技法的几点认识。

22.油画之我见。

美术的论文题目 篇11

大学美术，作为一门综合性较强的专业，既需要学生具有艺术审美能力，又需要艺术技能的掌握，更需要创意思维的锻炼。在大学学习美术，不仅是对自己身心的修养，也能够带领我们走进不一样的世界，拥有不一样的人生。

第二段：学习经历。

在我大学四年的美术学习过程中，我主要学习了素描、速写、水彩、手绘、设计等方面的课程，每一门课程都让我获益匪浅。素描让我学会了人物、物品的构造，速写锻炼了我的观察力和迅速表现能力，水彩运用色彩，刻画出了不同的气氛与情感，手绘练习了我对线条的把握，以及作品的表现能力。在设计课上，更是提升了我的创意思维，让我意识到美术设计并不是简单的画画，而是需要深度思考的过程。

第三段：认真完成作品。

在学习美术过程中，不仅要对自己的创意充满热情，还要认真细致地完成每一个作品。我发现，完成一份作品是一个由简到难、由概念到实现的过程。在具体实现时，我们要运用所学技能从头到尾将画面构建出来，加上色调表现，甚至做一些细节的调整。完成这一过程,需要能够承受孤独及耐心坚持，而这种艺术创作的过程也带给我们独特的快感。

第四段：参与比赛学习。

参与比赛，能够提升自己的创作水平与审美能力。我曾参加过多次比赛，每一个比赛都给了我不同的启迪与鼓励，让我受益匪浅。比赛中要求我们要紧握主题，关注当前问题，并用自己独特的方式进行创意表达。而这种实践能够让我们更好地锤炼自己，增强自己的自信、毅力和勇气，同时也让我们能够从比赛中学到更多的技巧和经验。

第五段：结语。

大学美术学习需要我们保持一份执着与热情，同时更需要我们保持谦虚与进取，才能取得一个又一个的坚实进步和成就。美术并不是单纯的“画画，一切都与创意与想象力有关”，更是涉及人类生活的各个方面，与生产生活息息相关。如此高大上的领域，在未来会有无限的可能，希望越来越多的青年才俊踏进这个领域，用自己的创造力和才华创造世界的美好。

美术的论文题目 篇12

毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。美术是现代艺术领域研究的重点内容,美术绘画更是为人们提供了多方面的视觉享受,更加直观地接触到文化艺术内涵。

美术绘画类论文范文1：美术绘画创作的干扰元素。

一、我国美术绘画创作现状分析。

改革开放以来，我国社会主义市场经济发展迅速，我国文化艺术与其他国家的交流也不断加深，我国艺术家在艺术创作方面也吸收了西方美术绘画艺术创作中的优秀成分，这在很大程度上促进了我国美术绘画创作事业的发展。

然而，受各种现实因素的制约，艺术家在美术绘画创作过程中不可避免地要受到各种因素的影响，这就对艺术家的艺术修养和文化内涵提出了更高的要求。

部分艺术家对有关艺术的形式、背景生活以及素材的理解都存在一定的问题，这在很大程度上影响了艺术家美术绘画创作能力和水平的提高。

同时，很多艺术家美术绘画创作有关灵感来源的问题也是非常重要的一个方面。

二、美术绘画创作过程中存在的问题分析。

(一)美术绘画创作过程中的灵感来源问题。

毫无疑问，艺术家创作任何一件作品都必须有一个灵感来源。

很多人在美术绘画创作过程中都经常为想不出更好的创意而苦恼，这就导致很多人在绘画时往往是跟着别人的创作方式进行模仿。

然而，对别人的模仿就必然毫无新意，创作出来的作品也必然是千篇1律。

也就是说，缺乏创新和新意的作品不可能引起人们的共鸣，对别人创作方式模仿的作品也必然没有艺术价值。

因此，美术绘画创作过程中灵感来源问题是艺术家必须要给予高度重视的一个问题。

(二)对创作规范的再理解问题。

人们常说，观察是创作的前提，观察的前提是客观，要注意排除一切“先人之见”。

然而，这种说法却忽视了最重要的一条，即:创作与观察都是有规则的，而且都是有规则在先的。

部分艺术家在美术绘画创作过程中追求一种“无拘无束”的创作状态，他们想摆脱规则。

因此，很多人在创作过程中对异域风情进行盲目崇拜，一部分人则认为怪诞就是胆识，涂鸦就是奔放，却往往是用自己最生疏的规则限制了自己的创作。

然而，这也并不意味着画家要严格遵循美术绘画创作规则，他们在创作过程中可以有自己的创新，因为个别艺术家的创新也可能会成为艺术创作范围内被多数人遵循的规则之一。

(三)对形式的再认识问题。

一般而言，一个东西被称作什么并不是很重要的事情，在这个称呼上争来争去对艺术创作也没有什么积极作用。

但是，定名为形式，实在太偏了，也把话说太死了。

在美术绘画创作中，造型、构图、色彩等都不过是形式，那么与项目的内容就一定是有所不同的。

因此，再套上“内容决定形式”这一共识，那么色彩、造型和构图就变成为题材服务的了，在创作过程中的作用就变得不再那么重要了，最终导致的结果就是绘画语言变得苍白软弱。

(四)对素材的再剖析问题。

画家在日常生活中观察到的东西都可以作为他们绘画创作过程中的“素材”。

然而，从简单的素材到有神有色的绘画语言，这中间却需要一个质变的过程。

从生活素材到绘画语言之间的转变是必须要经过画家内心的熔冶才能完成的。

如果生活素材不经过画家的锤炼，那么素材就永远也不可能成为绘画语言。

那些长年生活在第一线的人，毫无疑问他们可以获得大量的素材，也积累了大量的细节和道具环境等相关知识。

然而，没有经过熔冶的素材仍然是素材，这个画家的绘画语言还是空洞的。

三、美术绘画创作的影响因素分析。

(一)美术绘画创作过程中，艺术家的造型能力。

在美术绘画艺术创作过程中，经常会出现两种情况，一种是没有自己的创作思想而抄袭别人的，一种是自己具备独特思想却不具备表达能力的。

绘画就是通过准确真实的形象塑造来传达艺术家的思想看法的，因此，造型能力是对艺术家的根本要求，如果不具备造型能力，那么其他问题就无从谈起。

也就是说，具备一定造型能力的画家并不一定能成为一个优秀的创作者，但是想要创作出一件优秀的作品就必须具备一定的造型能力。

例如，著名艺术家达芬奇能够用素描表现物体的突兀之感，并能够使人觉得用双手可以把这些物体抓住，只有具备这样的能力才是真正的有才能。

同时，如果画家想要提高造型能力，就要经过各种各样短期或者长期作业的训练。

美术绘画创作必须依赖于画家的绘画技能，但这种技能的学习和掌握却是一个长期的过程，有可能要花费多年甚至一生的时间。

(二)美术绘画创作过程中，画家对优秀作品的理解。

画家在创作过程中，对前任优秀作品的理解和临摹能够提高和培养画家的造型能力，画家对优秀作品的理解对创作的影响是非常重要的。

在现实生活中，我们已经很难再找到像拉斐尔、达芬奇一眼的巨匠和大师了，因此，我们只能通过对他们作品的理解和临摹，才能从中学习他们对形体的处理和表现方式，并可以借鉴这些大师们走过的艺术道路，培养自己的艺术内涵。

毫无疑问，对优秀作品的理解与写生的作用是同等重要的，因为我们可以在伟大画家的作品中发现他们的师承关系。

中国画往往都是很看重师承关系的，通过大量的临摹，后学者可以学习古人是如何运用笔墨来表现对象的，在临摹的.基础上，有领悟能力的学习者还能融会贯通，并通过笔墨把自己的情感和感受传达出来。

在创作过程中，有些大艺术家的这种临摹行为甚至是伴随其一生的。

对以前优秀艺术家的学习和临摹能够渐渐提高画家的审美能力。

同时，画家在创作过程中还要注意掌握一定的优秀绘画理论，尤其是在创作达到一定水准的时候，因为没有正确的理论加以正确的指导，是很难再进一步提高的。

(三)美术绘画创作过程中，画家的道德态度因素。

一件优秀的艺术作品不但是生活的一面镜子，更是具有美和惩恶扬善的功能的。

有些艺术作品往往是通过打碎或者塑造某些美的东西来引起读者的思索和震颤的。

例如，世界闻名的雕塑家罗丹所创作的《欧米埃尔》就是通过塑造一个丑陋的裸体老妪让参观者感到震撼的，同时，多数参观者都会引发对人生和生活的思考。

再如法国著名画家雷诺阿所创作的《提着水罐的小女孩》就通过对细腻情感的刻画的塑造讴歌了那些生活在社会底层的贫苦女孩身上多体现出来的那种气质，这种气质与生活在社会上层的那些贵妇人是不一样的，她们特有的美是纯洁的，是朴实的。

尽管那个女孩衣衫褴褛，但是她看上去就像是一个从神话故事中走出来的小天使。

这些世界闻名的作品中所体现出来的这种对社会的控诉或者是对纯真少女美的歌颂，都是与画家在创作过程中的道德因素息息相关的。

因此，我们可以说，画家要时时提高自身的道德品质，要注意通过自己的作品传达一定的思想或者哲理，引起参观者的共鸣，引发人们的思考。

(四)美术绘画创作过程中，画家要寻找鲜活的素材。

美术绘画发展已经经历了很长的时间，绘画创作的历史也是非常久远的，几乎是从人类诞生之时起，艺术创作就成了人们生活中不可缺少的一部分。

也因此，现在几乎所有题材都被画家反复表现过，画家很难在美术绘画创作过程中找到新的素材，更难从那些新奇和时髦中找到新的出路。

因此，画家在美术绘画创作过程中，要善于从平凡的生活材料和生活经验中去寻找鲜活的素材，并通过绘画语言将这些素材表现出来，这种创作过程就是画家的创新。

例如，在中国有很多画家都曾以黄山为素材进行创作，但是多数作品都没有李可染的作品表现得那么神秘，那么新颖和那么亲切，尤其是在表现逆光下的山林景致和带雾气的雨后时，李可染带给我们一种似曾相识但又面貌全新的感觉。

如果想要发现鲜活的素材，画家就要对生活有一定的认识，要具有一定的生活积累，更要注意把自己感兴趣的题材和自己的敏感点以及兴趣结合起来，还应该具备超于常人的想象力。

只有这样，画家才能在那些已经被前人表现和创作过的素材中发现新的东西，还要表现出自己的独特之处，因此只有来自人们内心的东西才是最优价值的。

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美术的论文题目 篇13

艺术是一种全球范围内最发达的领域，可以唤起我们最真实的情感和内心的感受。艺术创作不仅可以展示我们的创造力，还可以帮助我们更好地理解自己和周围的事物。作为一名大学美术专业的学生，我深深地体会到美术艺术给我的生活带来的变化，同时也在不断地寻求着学习和研究的可能性。在这篇文章中，我将分享我的一些心得和体会。

二段：艺术的表述和传达。

美术的学习和研究不仅仅是孤立的技法，更是了解如何通过艺术作品来表达和传达思想、经验和情感。在我的学习中，我发现了如何在作品中用色彩来表达情感，如何运用形状和空间来表达想要表达的意思。而要想做到这些，我们需要具备对色彩、形状和空间的深刻理解。这也要求我们提升对人类心理学和哲学的了解和认知，以更好地解读人类行为和对周围环境的反应。

三段：艺术的创造性。

美术艺术还需要创造性和想象力。艺术家可以基于自己的想象和创造力，开发出各种不同的表现方式和语言。因此，作为一名美术学生，我认为学习如何创造和发展自己的艺术语言和风格是非常重要的。当我们对各种不同的技术和艺术语言有更深的了解时，可以帮助我们更好地表达自己的想法和感受。此外，探索一些未知领域和新媒介也可以激发我们的创造力和想象力，带来一些非常独特的发现和想法。

四段：美术艺术的学术性。

美术艺术对于历史、文化和社会的了解和认知，必须采用真正的学术方法来研究。这就要求我们在学术研究上有更深的了解和认知，学习如何利用各种不同的工具和资源，以提高我们的研究水平和学术成果。此外，要深入了解各种不同的艺术品和风格，以及它们与不同历史和文化背景之间的联系和联系。

五段：结论。

总之，美术艺术是一个非常多元化和复杂的领域，它需要不断学习和探索。通过学习色彩、形状、空间和创造力，我们可以展示自己的主题和思想，并通过认真的研究、学术方法和各种工具来深入了解和理解艺术作品所要表达的含义和意涵。因此，作为一名大学美术专业的学生，我将继续努力学习和探索，以提高自己的技术和认知，成为一名更出色的艺术家。

美术的论文题目 篇14

近年来，美术教育在我国逐渐受到重视，越来越多的人开始关注艺术和美。作为一名学习美术的学生，我在这个过程中有着许多的体会和心得。美术教育不仅仅是学习技巧和表现形式，更是一种对自我的探索和发现。在这篇文章中，我将分享我学习美术的心得和体会。

学习美术的过程中，我首先体会到了创作的乐趣。画画不仅是一种技巧的运用，更是一种表达自我的方式。通过绘画，我可以将自己的想法、情感和体验转化为视觉的形式，与观众进行心灵的交流。同时，学习美术也让我更加关注细节和观察力的培养。无论是拾打铺陈的构图还是细致入微的光影表现，都需要细心观察和认真思考。通过不断的练习，我逐渐培养了对细节的敏感度和观察力，这也对我的生活和学习产生了积极的影响。

第二段：学习美术的挑战与克服。

美术学习的过程中，我也遇到了许多的挑战。首先，技巧的提升需要时间和耐心。美术的学习需要不断的练习，通过实践才能够掌握各种技巧和表现形式。除此之外，审美和创意也是学习美术的难点。如何创造自己独特的艺术语言，如何运用色彩、构图和线条来表达自己的思想和情感，需要我们不断地探索和实践。通过遇到问题并寻找解决方法，我逐渐克服了这些挑战，并在学习美术的道路上取得了进步。

第三段：学习美术对自我认知的促进。

学习美术让我更加认识自己。通过绘画，我不仅仅是在画纸上表达自己的情感和思想，更是在深入探索自己内心的世界。每次创作都像是一次内心的对话，让我更加了解自己的内在需求和情感表达方式。同时，学习美术也让我更加自信和坚持。在面对困难和挑战的时候，我学会了坚持不懈，相信自己的能力，从而达到自我实现的目标。

第四段：学习美术对自主性思维的培养。

美术教育强调的是培养学生的自主性思维。在美术学习的过程中，没有固定的答案和标准，每个人都有自己的风格和表达方式。这就要求我们具备独立思考和创新能力。在解决问题的时候，我们需要通过自己的思考和实践找到最适合自己的方法，发现自己独特的方式和视角。通过学习美术，我逐渐培养了自主性思维的能力，不仅能够独立思考问题，还能够主动地解决问题。

第五段：学习美术的意义和价值。

学习美术不仅是一种技能的学习，更是培养人们的情感和审美素养。美术教育旨在培养学生的审美能力、创造力和人文素养，提高学生的艺术素质。通过学习美术，我们能够更好地欣赏和理解艺术作品，提高自己的审美品味和艺术修养。此外，学习美术还能够激发学生的创造力，培养他们的想象力和创新意识。这对于我们的生活和工作都有着积极的影响。综上所述，学习美术不仅是一种技能和知识的学习，更是一种提升自我、发现自我和创造自我的过程。

总结：

通过学习美术，我不仅体验到了创作的乐趣，还克服了许多的困难和挑战。学习美术不仅让我更加了解自己，还培养了我的自主性思维能力。学习美术的意义和价值远远超出了技巧和表现形式，它是一种对艺术和美的探索和追求。美术教育不仅仅是一门学科，更是一种教育方法和理念的体现。通过学习美术，我们能够培养审美能力、创造力和人文素养，提高自己的艺术修养和审美品味。因此，我坚信美术教育在培养青少年的全面发展和个性发展方面起着重要的作用。

美术的论文题目 篇15

一、引导幼儿观察，学会捕捉事物的特征。

绘画教学固然要培养幼儿的绘画技能，但更重要的是要促进幼儿的观察、想象和表现能力的发展。教师的作用应该主要体现在提供材料、引导观察、让幼儿探索和发现这些方面，并保护和开发幼儿在绘画中特有的知觉方法和创造性想象。观察是获得感性知识的重要途径，它又是进行创造性绘画的前提。因此让幼儿通过写生，学会仔细观察事物，学会捕捉绘画对象的特征，可以为他们以后的绘画创作打下坚实的基础。通过观察，认识各种事物的具体结构，获得清楚的视觉形象。在绘画活动中，引导幼儿大胆表现，尽情反映自己的感受，画自己想画的事物，当幼儿在绘画中不能体现自己想象时，教师要及时帮助，使其拓宽思路，教师的启发在关键时刻能使幼儿展开丰富的联想，从而表现出丰富多彩的画面。比如在画“水果”时，我要求孩子们画出刚才观察到的苹果、香蕉、西瓜、葡萄等水果的外形，别的孩子都在认真地画，潇潇却在抓耳挠腮、左顾右盼，走过去一问才知道，原来他不想画水果的外形，因为平时吃的都是切开的水果，所以他想画切开的水果，可是却不知道从哪里下笔。于是，我把用做观察的苹果切开，让孩子们重新观察切开的水果内是什么样的，引导他们观察出苹果的核有点像椭圆形，里面有黑色的水滴状的籽。这时我想到，有时把苹果横着切开会看到里面有一颗星星，于是就把另一个苹果横着切开，让孩子们看到苹果的另一个切面。这时，孩子们的兴趣已经非常浓厚，再引导启发他们大胆地想象，就能画出他们想要表现的水果。

二、让幼儿体验到自由创作的乐趣。

创作是人脑对已有的表象进行加工改造而建立新的形象的过程。儿童画的真正魅力就在于充满了丰富的想象与充满童稚情趣的创造。让幼儿拥有自己的思路，为他们提供自我表现的机会，让他们在独立创作中，产生自主精神，要不断鼓励幼儿去认真观察、思考、去发现、去创造，使他们的绘画能力得到充分发展。

今天我们绘画课的内容是“航天飞机”，我的范画画得很漂亮，颜色也很鲜艳。但我把范画一拿出来，孩子们就开始面露难色。当我非常仔细的进行讲解示范后，终于有小朋友忍不住了，喊了出来“老师，这太难了，我们不会画”。这很难吗?其实只是一个扁扁的椭圆形再加上两边的翅膀。为了提高幼儿绘画的信心，我一再向幼儿解释这很容易画。但那副老师精心制作的范画已经太“深入人心”击败了孩子的自信心。怎么办?如果硬要幼儿画，幼儿心情不会愉快而且也画不出一张好画。正在我发愁的时候，小宇举手了，他说，我会画，来到了黑板前三下两下就画好了一架飞机。在我看来，他的画远远不如我画的范画，但孩子们却说他画得很好。他们开始兴致勃勃的描画自己喜欢的飞机，我的那架“精品飞机”就这样被冷落在一边。再看看他们的画，虽然翅膀也长歪了，飞机也长“胖”了，但充满了童趣，这也许是我那架“精品飞机”无法给予孩子们的。

从这里可以看到兴趣对于孩子们的创作来说是多么重要啊!我们遵循这一原则，从幼儿的兴趣出发，为幼儿选择了“未来的汽车”“小树叶的旅行”“会变的图形”“手的造型联想”等幼儿感兴趣的绘画内容，效果都不错。如在“小树叶的旅行”这个内容中，一片小树叶随着风儿来到了天空、海洋、城市，绘画的内容便是请小朋友们帮助小树叶实现它的愿望小树叶变成什么便可以停留在它旅行过的地方。孩子们展开了想象的翅膀，纷纷说变成云彩、小鸟、飞机、轮船、鱼、汽车、高楼……于是，一幅幅新奇的作品诞生在孩子们的笔下。在“未来的汽车”创作中，有的孩子给汽车装上了自动翅膀和螺旋桨，汽车可以在天空和海洋中自由行驶;有的孩子还设计了“我的房子汽车”可以把家安在任何地方……这种留有创造空间的内容为孩子提供了想象依据，孩子不是凭空想象，不受物象的限制，可以自由的发挥，没有“对”与“错”“像”与“不像”的局限，从而能更大胆地表现，发挥了幼儿的潜能。

三、体验不同的绘画形式，激发幼儿的创作兴趣。

不同的绘画形式也是激发幼儿创作兴趣的好方法。在美术教学中，有很多种绘画形式，除了用水彩笔、油画棒、铅笔等握笔的绘画形式外，还有刻印画、吹画、棉签画、手指印画以及各种材料拼贴的粘贴画……等等很多种绘画形式，换一种绘画形式进行教学会收到意料不到的效果。

在这里就说说手指印画吧，手指印画指的是手指蘸上颜色，印在纸上，用纸上留下的指印作基本形，让幼儿根据这抽象的基本形进行联想和想象，并经过适当的添画，创作出一种物体的具体的形象。例如“小鸭嬉水”，可用大拇指肚印出小鸭身子，用小手指肚印小鸭的头，再添画眼睛、嘴巴，一只栩栩如生的小鸭便跃然纸上。如果变换位置，就可以添画出不同动态的小鸭。用这种印法还可以添画兔子、小鸡等多种动物，如用大拇指竖印，可添画猫头鹰，横印可添画刺猬、猪;中指横印、食指斜印可添画牛;食指竖印、大拇指横印可添画小猫等等。

这种绘画形式幼儿非常感兴趣，孩子们都喜欢动手。把自己的手指印在纸上本身就是一种很好玩的活动，加上手指的大小不同，横印、竖印、斜印以及位置的变换等等，能给孩子们带来无限的想象和欢乐。此外，由于手指画把小动物的形体概括成椭圆的基本形，这在一定程度上解决了写实期幼儿大胆的想象和绘画表现能力之间的矛盾，初步培养了幼儿运用基本形概括物体的能力，使幼儿作画兴趣日趋浓厚。

四、对幼儿进行积极的评价，使幼儿体验到成功的喜悦。

教师应当认识到，对幼儿进行评价，是为了促使他们进步和产生继续努力的动机，是在了解幼儿的基础上，为他们提供有针对性的教育，而不是为了比谁好谁差、谁强谁弱，给每个孩子排队。为了鼓励和激励幼儿，促进幼儿的发展，教师一定要多对幼儿进行积极评价，避免消极评价。要更多地关注幼儿活动的过程，而不是只关注活动的结果，更不要用某个孩子的`短处与别的孩子的长处作比较。要有意识地去发现每个孩子身上的闪光点，要相信他有可能发展得更好。不要轻易给幼儿定性，认为“你就这样了，永远是最笨的”，而应当相信和鼓励幼儿“你能行，你肯定能学会的”。只有这样，幼儿才会更有自信心，才会发展得更好。

绘画过程中作品评价尤为重要。因为恰当的评价能激发幼儿的作画兴趣和创作热情，使幼儿体验成功，所以教师应以积极的态度评价幼儿的作品。评价幼儿作品不能用画得像不像来确定一幅画的好与差，应看幼儿的创作志向和创作热情，并能发现孩子每一次的闪光点，教师的每一次发现都将成为幼儿下一次的起步点。当幼儿按自己的想法画好后，即使画得很难看，幼儿也很高兴，希望与他人共享这份喜悦，希望得到别人的赞赏。这时教师要耐心地看待幼儿的作品，应站在幼儿的角度去欣赏。评价时，先让幼儿说出所画的内容，教师认真倾听，多肯定，鼓励幼儿可贵的创作勇气，让幼儿充分体验成功的快乐，为以后的创作树立自信心。

美术活动中幼儿创造力的培养与教师的教育观念、指导策略及环境创设都有密切的关系，作为教师，要在美术活动中充分发掘幼儿的创作潜能，在民主宽松的环境中，在潜移默化、循序渐化的过程中培养幼儿的创造新意识，创造能力。

美术的论文题目 篇16

美术论文是每个美术学子在学习生涯中必须面对的课程之一，通过研读美术论文，不仅可以了解到不同名家的想法和风格，同时也能提高我们的美术素养和艺术鉴赏能力。在我研读美术论文的过程中，我深感到了其对于我的成长和发展的重要性。在下文中，我将分享我对于研读美术论文的体会和心得。

美术论文是探索艺术的重要途径之一，尤其是对于美术专业的学生来说。美术论文不仅有助于提高我们的艺术鉴赏能力，更关键的是，它能够激发我们的思想，启发我们的创作灵感。通过对于不同艺术家和不同艺术作品的研读，我们能够更好地理解和发掘艺术的精髓，同时也能够把握当今艺术的发展趋势和未来的发展方向。

研读美术论文需要具备一定的阅读方法，首先应该对于论文的主题和作者有一定了解，同时还需要准确理解和领会论文的意义和精神。在阅读美术论文的过程中，我们应该采取积极主动的思维方式，尽可能多地思考、比较和分析。同时，我们也可以结合自己的实际经验和体验，从艺术创作的角度去思考和探讨。

在我研读美术论文的过程中，我深感到了它对于我的艺术成长和人生观的影响。通过研读不同艺术家的论文和作品，我更加深入地了解了艺术的精髓和本质，同时也拓宽了我的艺术视野和思维方式。在实际的创作中，我也能够更好地领会、把握和运用美术理论，从而创作出更加有深度和内涵的作品。

第五段：结语。

美术论文的研读是每个美术学子必须面对的课程之一，通过深入研究不同艺术家和作品，我们能够提高自己的美术素养和艺术鉴赏能力，同时也能够启发我们的创作灵感，并不断拓展我们的艺术视野和思维方式。我相信，在以后的学习和生活中，我将会继续不断地研读和了解美术论文，从而不断地提高自己的艺术成长和人生观。

美术的论文题目 篇17

在学习美术专业的过程中，不可避免地要接触到大量的美术论文。这些论文涉及的领域广泛、内容丰富，不仅可以拓宽我们的视野，还能深入了解各种美术流派的奥妙。本文就是关于我在研读美术论文时所获得的一些心得体会。

第二段：从题目入手。

一个好的题目可以提供给读者深入阐述和探索的思路，同时还可以为读者提供阅读的指导。在研读美术论文时，题目特别重要。如果论文提供的题目能够具体、明确地描述论文的主旨，那么读者就能够更快更好地理解论文。此外，题目还应当体现论文的创新思想，尽量避免与其他已有研究雷同。

第三段：在摘要中捕获重点。

在深入阅读美术论文之前，先要仔细阅读摘要部分，这是论文的核心内容的简介。摘要提供了论文的主旨、目的、方法、结果和结论等关键信息。读者可以通过摘要部分来判断该论文是否值得花时间来深入研读。如果你发现摘要中提供了值得再探究一下的思路或研究方法，那么这篇论文就值得深入研究了。

第四段：判断个人观点的可靠性。

在研读美术论文时，读者还应当考虑原文作者的观点是否可靠，因为论文材料的真实性和可信度对于你的研究成果的重要性至关重要。这里有两个方面需要注意：第一，要看作者的研究资历背景是否与本研究领域相符，并了解作者的研究成果是否具有公信力。第二，读者还应该从文中看看是否有足够的证据支持作者的观点。如果一个观点不可靠或缺乏证据支持，那么它就不具备可信度。

第五段：总结和再思考。

总的来说，研读美术论文可以带来许多益处，例如可以深入了解美术的历史、表现方法、技巧和艺术流派等。同时，对文中的观点和论证要持批判态度，仔细审视其依据、逻辑并思考其可靠度。最后，通过阅读美术论文能够开拓我们的思维，拓宽我们的知识视野，为我们打开艺术世界之门提供了一扇窗户。

美术的论文题目 篇18

随着社会的不断进步和发展，美术界对于专业知识和综合能力的要求越来越高。为了提高自身的学术素养和创作水平，我报名参加了美术论文写作课程。通过这门课，我对美术论文的写作技巧、知识结构以及学术规范有了更深入的了解。本文将从课程设置和内容、学习方法和体会等方面进行分析和总结，以期对同学们对于美术论文写作的提高有所帮助。

首先，这门美术论文写作课程的设置十分合理，涵盖了从基础和理论知识到实践应用的全过程。在课程初期，老师详细介绍了美术论文的写作特点和基本结构，引导我们理解学术论文的重要性和规范要求。接着，老师分析文献查阅的方法和技巧，并结合实例进行操作演示。这帮助我们更好地了解如何准确、有效地查找和评价学术资源。在这个阶段，我学到了很多实用的技巧，例如如何使用各类学术数据库和检索工具，以及如何筛选和评估文献的可靠性和权威性。

其次，在课程的中期，我们开始进行实际的论文写作训练。老师为我们提供了多个具体的论文题目，并对每个题目进行了详细的讲解和解读。在写作过程中，老师不断给予我们指导和建议，并及时对我们的作业进行批改。通过老师的指导和批改，我们不断改正和完善自己的论文，逐渐形成了系统化和逻辑性的论文结构。此外，老师还组织了小组讨论和互评活动，促进我们之间的交流和学习。这些实际操作和讨论的机会，为我们提供了一个更为真实和丰富的学术环境，帮助我们更快地提高自己的写作水平。

在学习方法上，我发现了一些有效的途径和技巧。首先是多读多写。通过阅读大量的学术论文和专业书籍，我可以扩大自己的知识面，了解最新的学术研究成果，并从中汲取写作的灵感和思路。同时，多写可以增强写作能力和表达能力，提高写作的准确性和条理性。其次是注重方法和实践。不同的学术领域有不同的写作方法和习惯，掌握这些方法和实践是提高写作水平的关键。因此，要多尝试不同的写作方法，实践不同的写作方式，以提高自己的写作技巧和能力。

课程的收获和体会是我对美术论文写作课程的最大感受。通过这门课程的学习，我不仅掌握了美术论文写作的基本技巧和知识结构，还培养了批判性思维和创新能力。写论文需要我们深入分析问题，有条不紊地进行思考和整理，这对于提高我自己的研究能力和学术素养非常有帮助。此外，课程还要求我们注意学术诚信和规范，这对于塑造一个诚信和负责任的学者形象也起到了重要的作用。

总之，美术论文写作课程对于学术研究者来说是一门必修的课程，它不仅帮助我们提高自己的写作水平，还提高了我们的学术素养和专业能力。通过课程的安排和内容的设计，我们了解了美术论文写作的基本特点和结构，学会了如何查找和评价学术资源，掌握了实际的写作技巧和方法。因此，我相信通过这门课程的学习，我可以在美术论文写作方面有更大的突破和进步。