建筑设计毕业论文【热选19篇】

建筑设计毕业论文探讨空间功能与美学的结合，分析材料与环境的互动，呈现可持续发展的设计理念与实践。如何实现创新与传统的融合呢？以下由阿拉网友整理分享的建筑设计毕业论文相关文章，便您学习参考，喜欢就分享给朋友吧！

设计毕业论文评语 篇1

1、该生能够较熟练运用所学的专业知识解决本文提出的收入的虚增或虚减费用的虚增或虚减不等价资产置换创造利润虚列资产和负债和会计信息披露不充分等几个方面问题，基础理论和专业知识掌握的较好，分析问题和解决问题的能力较强。

2、该生能够运用所学的专业知识解决本文提出的现代企业制度下会计监督难度增加会计监督深度增加会计监督环境相对较差和会计人员监督责任加重等几个方面问题，基础理论和专业知识掌握的一般，分析问题和解决问题的能力一般。

3、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。优：

4、该论文选题正确，结构合理，内容丰富，数据资料充分，分析方法先进，写作进度安排合理，结论和建议具有区域现实意义，建议推荐为校级优秀毕业论文。

5、选题较具时代性和现实性。全文结构安排合理。观点表达基本准确。全文内容紧扣行政管理专业要求来写，充分体现出行政管理专业特色。查阅的相关资料较多。但不足之处主要是属于自己创新的东西还不多。总体上符合毕业论文要求。

6、本文立意新颖。全文以————-为线索，结合各地的准规较全面的分析了————的问题和原因。并针对存在的问题提出解决问题的对策。内容论证也教科学合理。全文充分体现行政管理专业特色，格式规范。但创新点不够。

7、论文结构完整，各部分基本符合xxxxx论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为1篇好文章。

8、该文参考的文献资料充分且符合论题的需要。该文以——————为例，重点探讨——————。该文选题符合行政管理专业要求，结构完整，思路清晰，观点表达准确，格式规范，能较好的将行政管理专业知识运用来分析现实中的行政管理实践问题。但个别观点论证还不充分。总体上符合毕业论文要求。

9、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有一定难度，工作量一般。选题具有实践指导意义。

10、本文符合专业要求，反映社会热点问题。因此，该主题的研究有利于推进我国————-的进一步发展。全文首先————-的问题，然后分析——————的原因。在此基础上又分析出相关的————。全文结构恰当，思路清晰，观点基本正确。

11、全文结构基本合理科学，逻辑思路清晰，观点表达准确，语言流畅，论证方法较合理，参考的文献资料符合主题要求，从主题到内容符合专业要求，部分与本分之间衔接的比较紧密，但个别引文没有标著出来，真正属于自己创新的内容还不是很多，个别概念比较模糊，总体上达到毕业论文要求。

12、论文题与论文的内容基本相符，结构完整，语言比较流畅。即或在初稿中除了分段过细外，也没有发现多少严重的语法或拼写错误。作者试图从列夫？托尔斯泰和曹禺的作品中寻找其小说中某个人物的关联。从内容看，作者对原著比较了解，也收集到了相关的资料，如何通过分析资料得出自己的结论这是论文写作应达到的目的，而恰恰在这一点上，作者下了苦功夫。

13、选题符合行政管理专业培养目标目标，能较好地综合运用社会理论和专业知识。论文写作态度认真负责。论文内容教充分，参考的相关资料比较充分，层次结构较合理。主要观点突出，逻辑观点清晰，语言表达流畅。但论证的深度还不够。

14、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。

15、该文选题具有较强的现实性针对性和实用性。结构安排科学合理，思路清晰，层次分明。各部分之间联系比较紧密，观点表述也基本准确，论证内容比较具有说服力。在论证过程中基本上运用了行政管理专业基本知识原理来分析文中的主要问题，但参考的资料还欠充分，文章缺乏自己原创的内容，少数观点论证不深刻和全面。

艺术设计论文 篇2

论文关键词高职环境艺术设计专业 培养模式

论文摘要高职院校的艺术设计专业应进行人才培养模式的改革和创新。本文从培养目标与课程体系、教学模式、实践教学环节、师资队伍四个方面，分析了当前高职环境艺术设计专业人才过程中存在的突出问题。

随着我国城市建设的高速发展，建筑装饰行业突飞猛进，面对行业发展所带来的挑战和新形势下就业所面临的巨大压力，人才培养模式的改革和创新已经成为高职环境艺术设计专业教学改革的目标和核心问题。目前，我国的高职环境艺术设计专业总体发展势头良好，但在人才培养过程中，仍存在着认识不到位、改革不到位、特色不鲜明等问题，具体表现在课程设置、实践教学环节、“双师”型教师队伍、校企联合办学等方面。分析来看，当前存在的主要问题集中在以下四个方面：

一高职人才培养目标与市场需求脱节，课程体系的高职特色不够突出

我国在现行的高职环境艺术设计专业的教学体系，多是照搬或脱胎于本科院校以理论教学为主的培养模式。而高职教育应以培养技术应用型人材为主要目标，只有确立了与专业人材培养目标相适应的培养模式，教学目标才能得以实现。

当前高职环境艺术设计专业的教学过程中，大多仍以理论教学为主，教学内容、教学方法与市场人才需求脱节，教学方式趋于程式化、模式化，学生们的学习热情不高。尤其是在实践课程中，学生大多是以模拟项目的训练为主，跟着老师的思路走，缺乏发现问题与解决问题的能力。因此加强教学的实用性、减少模拟性亟待解决。在教学中应重视对学生们创新能力的培养，教学内容要从结合实际出发，通过真实的设计实践来完成设计方案，教师再不能照本宣科。此外，除了校内的实践课程外，要积极参与社会上的艺术设计活动，理论与实践相结合，课题与实际生产相结合，提高学生们的学习兴趣，丰富实践经验。

摒弃学科型的本科“压缩饼干”式教学模式，构建出符合我国高职艺术教育规律的全新教学体系，围绕专业核心职业技能的形成合理的安排理论课和实践课，理论教学以“必需、够用”为度，以职业能力�

二教学内容知识老化、教学方法陈旧落后，缺乏科学的多样化教学

在环境艺术设计教学中，由于现有的教学观念和教学条件的原因，大多数高职院校环境艺术设计专业依然延用传统教学模式，依然采取老师在讲台上讲、学生听的灌输式教学方法。在设计任务的布置上，脱离实际、过于虚拟化，设计案例也过于陈旧，完全与社会需求脱节；在环节测试中，过于注重形式而忽略内容。通过对用人单位及环境艺术设计专业毕业生反馈意见的调查，传统教学模式培养出来的学生普遍存在以下问题：专业知识过于松散与陈旧，动手能力偏弱、与人沟通能力不强，往往出现“样样通，样样松”的问题。用人单位也普遍反映目前环境艺术设计专业毕业生到了企业后完全不清楚自己的专长，找不到自己发展的方向，缺乏作为一个环境艺术设计师最重要的认识能力与创造能力。

所以，必须明确认识到高等职业教育是以就业为前提的教育，人才培养要突出适应职业能力的形成，满足职业岗位的需要，课程也显然不能 因此就业导向、能力本位是高等职业教育课程观的核心内容。转变学科本位的思想，实现高职教育的课程模式向能力本位的转换，在与时俱进和有机整合的观念指导下实现课程开发，对于当前建设有中国特色的高等职业教育是十分重要的。所以一套科学的符合高职环境艺术设计教育的'课程开发方法，是设计课程开发的重中之重。

三实践性教学体系有待完善

高职院校环境艺术设计专业在不同的学习阶段，分别设置了课程设计、专业实训、毕业实习、毕业设计等实践教学环节，它们是培养学生解决实际问题、完成技能训练的主要途径，是培养学生综合素质能力的重要手段，是学生从学校走向社会的重要过渡阶段。但大部分实践教学课流于表面形式，教学效果并不理想。很多实践课程的任课教师缺少实践经验，依然沿袭传统的教学方式，通常布置一套模拟的设计课题，要求学生在课堂上完成所有的实践教学。而环境艺术设计专业与社会实践的联系非常密切，社会实践包含很多与实际工作相关的内容，拘泥于课堂常规教学形式，显然无法满足实际需要，这就导致了“闭门造车、纸上谈兵”的情况。学生在完成作业时更侧重于艺术的表现，而不太重视实务性、应用性设计。环境艺术设计毕竟不只是表现图的绘制，它涉及到很多具体的材料及施工方式以及与其他技术工种的衔接与配合，还要有施工组织设计的实施等。在这样的实际流于形式的实践教学模式下，学生仅凭感性思维对待设计任务，没有与实际生活相结合，所以设计出来的作品经常犯常识性错误并漏洞百出，在实际操作当中难于实施，到工作岗位后，需要几年时间的实际锻炼才能适应工作需要。

加强校外实践教学基地建设，尽可能让学生明确本课程在实际运用中的作用，明确该课程的设置目的，少走弯路与偏差。课堂作业目的明确，针对性强，每一次作业都有一次新的目的要求，让学生尽量探索不同的设计方法，培养其创新意识。尽可能给学生安排实际工程项目的考察实习活动，让学生了解材料与施工工艺。加强学生的沟通与表达能力，训练学生与工程甲方的谈判技巧。培养学生团队实践合作意识和分工合作理念。建立完善与环境艺术设计专业培养目标相适应的实践教学体系，加强校内外实践教学基地的建设，加大实践教学环节的比重，可以突出培养学生基本实践能力，突显出高职教育的特色。

在具体实践课程内容的设置上应深入分析各实践课程间的内涵及内在联系，不能把每个阶段具体的实践教学看做是简单的各门课程的累加。可根据不同年级不同学习阶段做出科学合理的安排，加强实践课程的连贯性和统一性。在市场调节的基础上有取舍有重点地以能力需要进行整合，以实现实践教学效能的最大化。

四师资队伍结构过于单一，结构有待改善

高职环境艺术设计的教学改革以及能否办出特色，关键是教师，教师的专业素质与教学方法会直接影响到教学效果和学生创新能力的培养。目前，高职教师大多数是从学校毕业后直接分配到教师岗位上，虽然在理论水平上有一定的造诣，但缺乏理论与实践相结合的经验，这种状况严重制约着教育水平的提高，也难以培养出符合高职培养目标要求的技术应用型人才。因此，必须重视师资队伍的建设。专业与专业基础课教师既要具备扎实的理论基础知识和较高的教学水平，还要有丰富的实际工作经验。作为学校，结合我们的设计专业，聘请一定比例的设计师作为兼职教师，一方面可以改善师资的结构，有利于教师成长和建设，另一方面也能灵活的适应设计专业变化的要求。作为专业教师必须转变观念，要充分利用各种实习机会和学习资源锻炼自己，不断更新我们的思维，改革教学方法，多方面的提高自身素质。

综上所述，高职环境艺术设计专业应积极改革目前滞后的教育模式，思想要开放，立足本土文化，选择性的学习国外先进的办学理念，明确培养目标，加大学生技能型人才培养力度，积极寻求企业参与，改善教学条件，丰富教学模式，加强“双师型”教师队伍的建设，最大限度地提高我们的教学质量和实现良好的教学效果。

参考文献

［1］李砚祖。环境艺术设计的新视界[M].中国人民大学出版社。20xx.

［2］姜大源。职业教育学研究新论[M].教育科学出版社。20xx

环境艺术设计专业)毕业论文格式要求 篇3

《环境艺术专业》论文格式要求

一)、室内设计

标题：“**”咖啡馆设计方案 （总面积1200平米）

内容要求：1、平面图（1张）、地面布置（1张）；顶面布置（1张）； 施工图（2张）；大样图（2张）；立面图（2张）；效果图（2张）

2、尺寸要求：a3图纸

3、图纸装订成册 （手绘或打印）

4、每人刻录光盘一张

5、含设计说明1000字

二)、室外规划设计

标题：“**”生活花园小区规划设计 （总面积15000平米）

内容要求：1、总平面图一张（彩色）园林景观小品5张

2、手绘或打印（a2图册）

3、每人刻录光盘一张

4、含设计说明1000字

三）、园林设计（**喷泉音乐广场）

1、要求：

①面积不低于500亩（1亩≌667平方米）；

②以喷泉为广场中心内容，周面扩散设计（含树种、通道、照明、小品设计）；③园林所有设计符合设计，功用等标准。

2、内容：

①总平面图（一张），小品立面（3张，手绘或电脑手法）

②设计说明（后记）：不低于1000字

③尺寸：a2图纸

④作品刻盘

论文题目及要求：

1、 云南文山州水富小区景观设计方案（指导教师：侯奇） 设计要求：平面图、效果图。

设计说明：设计概论，植物配置等。

2、 听涛雅苑二区某别墅庭院景观设计方案（指导教师：蔡磊）设计要求：平面图、效果图

设计说明：设计概念，植物配置等。

3、 金洲湾居住小区景观设计（指导教师：杨娜）

设计要求：对居住区现状分析，提出设计。

设计说明：创意概论，平面图布置，效果图。

4、 景观茶餐厅室内、室外设计方案（指导教师：蒲兴同） 设计要求：对室内空间、文化分析、材料工艺。

设计说明：提出创新方案，室外景观植物，水体等做出规划。

艺术设计论文 篇4

环境艺术设计不仅是一门单纯的艺术，更是一门科学，是对艺术与科学的高度融合，是艺术和科学相互渗透的综合性学科。而现代环境艺术设计的个性化则是指在进行艺术设计的过程中，吸取当下社会文化中流行的多元化的设计元素，从而彰显出自己独特的设计理念与设计风格的过程。基于此，本文在分析现代环境艺术设计的基本概念及特点的基础上，对影响个性化的现代环境艺术设计的主要因素进行研究，展望个性化的现代环境艺术设计的未来发展趋向。

一、现代环境艺术设计的基本概念及特点

1.概念

现代环境艺术设计就是将我们生活环境中的公共空间、室内空间、生活景观进行一系列的艺术设计活动，主要以当代的环境设计特征做为出发点，十分注重设计与环境的协调关系。而个性化的现代环境艺术设计则更强调设计的个性，所谓个性，就是与众不同的、用于区别于其他事物的特点。现代环境艺术设计的个性化是一种强调将更多的环境、空间等元素融于设计的活动，既注重设计与环境的协调关系，也致力于满足人们对设计“美”的要求。但现代环境艺术设计的个性化并不是单纯的追求设计的“标新立异”，而是需要更加突出对自然的尊重和保护。这不仅仅是设计方法的革新，更是先进设计理念的巨大转变。

2.特点

现代环境艺术设计的特点主要有：一是人文思想与自然元素的融合。现代环境艺术设计是一种服务于生活的实用性设计，是设计者发挥自身主观能动性对事物进行改造的过程。所以，这一行为最大程度的将设计者自身的思想融入到了自然元素之中。二是实用性与审美性的有效结合。现代环境艺术设计的目的就是通过对环境氛围的重构或改善，以满足人们对实用性和审美性的需求。三是个体与整体的相统一。现代环境艺术设计追求个体的特性表现，但也注重与整体环境的合谐统一，从而使环境艺术设计不显突兀，令处在其中的人身心舒畅。四是主观性与客观性的统一。现代环境艺术设计活动就充分体现了人�

二、实现现代环境艺术设计个性化的路径探析

1.促进设计艺术性与科学性的紧密结合

成功的设计，应当是艺术设计与科学设计的高度统一。只注重设计的艺术性，会使设计缺乏实用性；而只注重科学性，又会使设计缺乏美感，不能满足人们的审美需求。只有将设计的艺术性与科学性完美地结合起来，才符合现代环境艺术设计个性化的设计理念，也才能够真正实现现代环境艺术设计的个性化可持续发展。

2.综合空间大小和空间功能的实际情况

任何一个设计，都必须以一定的空间和建筑为载体。但很多设计师可能会因过多地考虑建筑空间而忽略设计的个性化，或者因空间的有限性而降低空间的设计标准，使设计理念不能很好地贯穿于自己的设计中。现实中，空间的功能是多样性的，一个单元房里就有多个功能区，比如，儿童房的设计就会更多地考虑儿童的性格特点和爱好，女孩儿可能更喜欢粉色系的活泼色调，而男孩儿的房间则可能更喜欢蓝色系的开朗色调。所以，综合考虑环境空间的实际大小与实际功能，对于实现现代环境艺术设计的个性化具有不可替代的作用。

3.突破自身设计风格和城市建筑风格的制约

每一个设计师在进行环境设计时都应从具体的环境条件出发，每一项设计也都是设计师个人的设计风格与设计环境相结合的结果。然而，在实际设计过程中，每一个设计师又不可避免地受到自己设计风格的限制，而使对环境个性化的设计受到限制。加之每一座城市都有自己独一无二的建设史，尤其是在建设过程中与城市人文气息的紧密结合，所形成的相对固定的建设风格和独有的设计理念。所以，设计者要做到个性化的。现代环境艺术设计，就必须突破自己的设计风格与社会设计主流的局限，从多种设计风格中汲取营养，设计出即具有高度审美效果又具有很强的实用性，同时又不缺乏个性的现代化环境艺术设计。

三、个性化现代环境艺术设计的未来展望

当下，人们最理想的就是室内居住环境舒适、室处活动环境方便、建筑与自然相结合的环境设计。基于此，人们提出了“绿色建筑”的口号，但现实中设计人才的严重匮 面对这种状况，诸多高校开始注重对环境艺术设计专业人才的培养。同时，借助于电子信息技术的高度发展，通过将数字信息技术与环境艺术设计相结合，促进了个性化的现代环境艺术设计的实现，推动环境艺术设计开始逐步向着绿色、环保、简约等方向发展。同时，现代环境艺术设计个性化的发展之路是设计师们勇于摆脱平庸的探索之路，也是设计师重新审视自然、尊重自然的回归之路，是将自然界的普遍规律与特殊规律和个人的想像创造性地结合在一起的过程。得益于科技与经济的进步和发展，设计师在进行现代环境艺术个性化设计时可参考的设计元素和范围越来越广泛等，这都为现代环境艺术设计的个性化发展提供了重要的推动作用。总之，作为一门日渐兴起的综合性学科，现代环境艺术设计个性化的发展在很大程度上反映了人们生活水平的提高，以及随之而来的人们对提高生活质量的呼吁，即人们需要借助于环境艺术设计来满足自己对生活与自然界合谐统一的需求。这一需求是社会进步的结果，也�

设计概论论文 篇5

起落架接地点的设计要根据飞机的重量、重心包线、几何外形、执行任务等来确定。在给定输入条件后，要使得接地点的设计满足飞机结构、漂浮特性和使用特性的需求。

1起落架布局形式

现代民用航空运输飞机大多选用“前三点”式起落架布局形式。与“后三点”式起落架布局形式相比，这种布局形式可以使得飞机在地面状态时，客舱基本呈水平状态，有利于改善驾驶员视界，减小起飞滑跑初期的高阻力。由于主起落架在飞机重心之后，飞机在刹车、地面操纵时具有很好的稳定性，同时在飞机着陆时，主起落架会产生一个使飞机低头的力矩，帮助飞机减小着陆攻角，有利于减小着陆场长。该种布局的缺点主要集中在主起落架接地点的选取，即如何处理好在最大限度满足各种使用特性的前起下，使得主起落架在收藏空间、结构形式上合理、可行。

2起落架接地点参数设计

起落架接地点的设计原则是在满足飞机使用安全性的前提下，依据飞机的重量重心、几何外形等特征参数，最大限度地满足飞机在滑跑、起飞和着陆阶段的使用要求。同时，还要考虑飞机系列化发展的需求。

2、1主起落架纵向接地点设计

（1）飞机起降特性限制

主起落架纵向接地点参数包含接地点的纵向站位（用%MAC表示）和接地点距飞机客舱地板高度的距离。其参数的选取主要受到飞机起降所需求的迎角θ的限制。为了满足飞机的正常起降要求，飞机的起飞迎角要求不小于飞机的着陆迎角，对于干线飞机，一般在8°～10°。同时，要重点考虑飞机单发起飞时的极限迎角需求，一般是在正常起飞迎角的基础上增加1°左右。

在初始设计阶段，如果有足够的数据支持，也可以通过计算分析的手段，将飞机腾空时的迎角θLOF作为输入条件，其计算公式如下：其中，αLOF为正常起飞时预期的最大迎角，VLOF为正常腾空时空速，CLLOF为对应VLOF的升力系数，为升力线斜率。l1和l2参数如图2所示，分别表示主起落架全伸长状态接地点与飞机尾擦点连线与停机状态地面线相交的两段线长度。对于干线客机，飞机抬头率一般取4°/s。此外，还需要考虑飞机系列化发展的需求，给系列化家族中的加长型飞机在起落架布置上留有必要的空间。对于干线客机，基本型飞机最终确定的起降迎角一般是在其起降需用迎角的基础上增加2°～4°，要视客舱增加长度和机身后体修行的具体情况进行分析确定。

（2）飞机结构设计限制

现代民用运输机大多采用高气动效率的超临界机翼，其外形的一个显著特点是后缘部分收缩剧烈，这就给下单翼布局形式飞机的主起落架收藏带来了较大的空间限制。另外，采用较后的主起落架接地点，可能会出现主起落架的转轴较长，主支柱后倾角较大，主起落架转轴偏角较大等设计情况，这些都会造成主起落架重量和寿命上的损失。所以在设计之初，要依据飞机的结构特点，主起落架的接地点不能过于靠后。

（3）翼下吊大涵道比发动机限制

现代民机的另外一个特点就是普遍采用油耗小、噪声小的大涵道比喷气发动机，而随着民航业环保、节能要求的提高，发动机会采用更大的涵道比，其对应的短舱直径也有较大增加。目前下一代新研发的发动机涵道比已经增大到12左右。为了满足短舱与地面的间隙要求，就需要起落架有一定的长度来支撑飞机。对于翼吊布局的飞机，其短舱与地面的最小间隙为458mm（18in）。

（4）地面维修高度限制

飞机机体表面设有许多检查、维护口盖，根据机场现有的维修程序和维修设备的需要，同时考虑人机工效学，需要对飞机的高度有一定的限制。

（5）主起落架纵向接地点参数选取限制

基于上述分析，可以绘出主起落架纵向接地点参数选取区域限制图，如图3所示。对于采用放宽静稳定技术的飞机，其重心后限位置较后，在考虑加长型发展空间的基础上，基本型飞机不可能在狭小的参数选择区域内选取到防倒立角大于飞机擦地角的主起落架纵向接地点位置，这也是现代民机主起落架布局设计的一大特点。在可选域的参数选取中，要考虑在最严重的重量、重心组合的情况下，使得选取参数对应的飞机防倒立角能尽可能的比飞机运营过程中起降的最大迎角θ大。

2、2主起落架横向接地点设计

主起落架横向接地点即表示飞机的主轮距（用%SPAN表示），其参数的选取也受到多重因素的制约，如图4所示。

（1）主起落架收藏空间的限制

在选取主起落架纵向接地点参数后，就需要开展主起落架横向接地点的设计，即在飞机上进行合理的空间布置，满足主起落架对收藏空间的需求。

在起落架收藏的概念设计中，需要考虑轮胎的膨胀、膨胀轮胎与收藏路径上各种结构件的间隙等影响主起落架收藏的主要因素。轮胎主要考虑充气膨胀间隙和由转动引起的形变间隙，在名义轮胎尺寸的基础上，加上这两部分间隙变化尺寸，构成起落架收藏设计中的“协调用轮胎”尺寸。由于“协调轮胎”所考虑的膨胀和转动形变间隙均为最小间隙，加之飞机后继机对特殊机场适应性要求的需要，因此对于“协调用轮胎”在径向方向与收藏路径上各种结构件的间隙就需要留有足够的空间。

（2）主起落架转轴结构布置空间限制

主起落架的展向位置设计被限制在机翼后部由后梁和襟翼辅助梁所形成的“三角区”，如见图5所示，主起落架过分的沿展向靠外布置，会过分挤压起落架转轴的布置空间，给起落架转轴设计增大难度。其具体限制条件可依据机翼后梁走向、机翼kink位置、主起落架接头形式、襟翼舱布置空间、管线布置空间需求等确定，见图4中条目2。

（3）侧风与单发着陆限制

飞机在侧风或单发着陆的过程中，会带有一定的滚转角Φ，一般在5°～8°。在主起落架横向接地点位置选取时，就需要考虑由于飞机带滚转角着陆，发动机短舱与地面之间的最小安全间隙，一般要大于152。4mm（6in），见图4中条目3。

（4）机场使用限制

飞机机场适应性所包含的内容很广，其中有一条是根据机场的不同分类对飞机的几何参数进行限制，具体限制如表1所示。

2、3前起落架接地点设计

（1）操纵稳定性限制

前起落架和主起落架的接地点构成一个平面，有效地支撑住飞机的重量，当飞机的重心及主起接地点确定后，需要合理的选取前起落架接地点的位置，以确保飞机在侧风及地面转弯时的稳定性，一般用侧翻角Ψ表示，如图5所示。对于民用飞机，该角度不应大于63°。

（2）载荷分配限制

合理地选取前起落架的接地点位置，能较好地分配起落架所承受的载荷。一般情况下，前起落架的载荷系数为8%～15%，见图5。当前起落架接地点过于靠前，前起落架的载荷较小，会使得飞机在小重量状态下，前轮丧失部分或全部操纵性。相反，当前起落架接地点过于靠后，前起落架的静态载荷较大，在刹车产生的附加载荷作用下，很可能超过前起落架的设计强度。因此，需要合理地安排前起落架接地点的位置。

（3）结构设计考虑

起落架上的载荷需要传到飞机机身，为了减少飞机重量，需要使载荷的传力路径最短，最合理的方式是在靠近加强框的位置进行布置。

（4）飞机停机角设计考虑

由于飞机在停机时其重量、重心会有不同的组合，因此飞机的停机角是一个范围，目前民用飞机的停机角范围是—1°～1°。可以根据停机时客舱地板水平或是有轻微低头的需要来选择前起落架的长度。

飞机地面180°转弯检查

飞机起落架接地点确定后，在地面操纵时，除了要满足之前所述的安全性、稳定性和操纵性要求之外，还需要满足在预期的最低运营机场跑道宽度的条件下，实现飞机180°转弯的要求，如图6所示。对于超大型民用客机，会对飞机的接地点设计产生一定的影响。ICAO附件14卷Ⅰ中机场跑道宽度要求和起落架距跑道边界安全间隙要求分别见表2和表3。式中，b表示飞机的前主轮距，t表示飞机的主轮距，β表示飞机前起落架的转弯操纵角，s1表示主起落架图6飞机地面180°度转弯外侧双轮间距，s2表示前起落架外侧双轮间距。

当选定最低跑道宽度和对应的安全间隙后，根据公式（2）计算出前起落架转弯操纵角β。一般情况下，还需要考虑轮胎的侧滑现象，即在求出的前起落架转弯操纵角β上加3°～5°，该值以不大于45°为宜。

结论

本文针对现代民机设计特点，在充分吸收和借鉴传统飞机概念设计阶段起落架设计方法的基础上，从工程应用角度出发，提出现代民机概念设计阶段起落架接地点设计流程及方法。同时，将影响起落架接地点设计的适航安全、性能、结构、空间布置、运营等限制因素按照设计流程进行归类，明晰限制因素对设计产生的影响。

课程设计论文 篇6

随着杂技国际化办学的不断发展，杂技留学生短期课程教学已成为我校专业教学的重要部分，成为中外文化交流的重要桥梁。我国杂技拥有悠久的历史和深厚的文化底蕴，近年来通过将现代科技融入杂技艺术，使中国杂技在世界舞台上大放异彩，吸引了越来越多的外国留学生前来学习。本文对杂技留学生欧美班短期课程设计和教学方法进行了初步分析，其目的是为我校杂技留学生短期教学提出有意义的借鉴。杂技是中国古老的传统艺术形式之一，在世界文化艺术史中占有重要的地位。杂技是一种以不断地挑战自我意志和体能的极限，充分展示人类的智慧与能量，并借以推动人类文明的进步，达到娱乐身心目的的艺术。近些年，我国经济发展和文化繁荣呈现出前所未有的趋势，现代科学技术和艺术的融入，大大地提升了杂技的观赏性，使杂技成为广大人民群众喜闻乐见的艺术形式之一，并为全世界观众所接受。杂技频频出现在国内各类综艺节目、艺术节上，在几个著名的国际杂技比赛中，中国杂技节目频频获得最高奖项，中国杂技在国际杂技领域地位的提高，使得大批外国留学生有到中国来学习传统杂技技艺的愿望。其中，有通过国家间文化交流委托培养的，也有个人前来接受短期培训的。我校则是国内目前承接留学生短期培训任务较多的院校之一。

一、杂技留学生教学难点

参加杂技短期课程学习的主要以欧美国家的留学生为主，多数是成年留学生。他们大多是以个人的名义慕名而来，虽然怀着极大的热情和明确的学习目的，但基础较差，且年龄偏大，加之此前未接受过系统的培训，在实施统一训练时存在较大难度。这就需要指导教师根据学生的年龄、兴趣、基本功情况、反应能力及身体条件等因素，仔细分析每个学生的体能、毅力和心理等特点，实施有针对性的教学，保证教学任务的如期实现。为此，我们提出了打破传统教学模式，超常规进行研究、训练，根据学生的基本功训练情况，提前开设节目课程。根据学生学习时间长短等特殊情况，在传统教学的基础上，部分采用项目教学法，按照杂技艺术发展的一般规律及学生认知顺序，持续连贯地组织教学和训练。来自法国的克莱尔27岁，主要学习内容为软开度，规定的学习时间仅一个月。入学时克莱尔基本功是有一定基础的，但不够扎实，动作的稳定性不足。对此，我们专门为克莱尔制订了教学计划。考虑到她本人培训时间较短，我们就进一步对她专门进行脚面、膝盖、胯、腿、腰、肩等的训练。同时，把我们的教学方法传授给她，以便克莱尔回国后能够自行完成训练。

二、杂技留学生的主要问题

一是留学生对杂技不够了解。多数留学生对练习杂技没有充分的了解，认为不管自己的客观条件如何，“只要我想练什么节目，就可以练成什么节目”。二是在学习中，如果动作数量稍有提高，特别是能力较弱的学生通过反复练习依然不能学会或者达不到想要的效果时，学生就会表现出情绪低落、烦躁和兴趣减退的现象。三是学习过程中缺乏师生互动性。教师在给欧洲学生授课时，由于语言问题，会出现老师说不明白、学生听不懂的情况，沟通只能靠肢体语言，教学效果打了折扣。玛雅23岁，来自新西兰，来校主要目的是学习基本功（腰、腿、顶、跟头）和高空类节目等，学习时间5个月。入学时，她的身高为169厘米、体重为78公斤，腿很软，软开度测评为中等；基本功方面，玛雅主要想提高自己的顶和跟头技巧难度。针对她的身材、体重，教研组的老师制订了详细科学的教学计划，其中顶功和跟头都是需要老师上把去扶的，素质训练每天不得少于2节课。乔丹20岁，来自美国。来校主要学习目的是基本功（腰、腿、顶、跟头）、手技、拍球、柔术等，学习时间为一年，零基础。乔丹在欧美留学生中年龄比较小，在校学习时间比较长，留学生教研组对她进行认真的分析后，决定先进行两个月基本功训练，然后陆续进行杂技节目的训练。

三、杂技留学生教学困难的解决对策

留学生教师要面对来自不同国家、不同年龄、不同条件、不同语言、不同生活习惯的学生，因此，教师要学习、了解、掌握不同国家的文化习俗，同时还要针对具体情况进行不同的指导。欧美留学生的学习目的大多十分明确，是为了发展兴趣爱好而来。因此，学生都会珍惜学习机会。 为使每位留学生都能够达到理想效果，教师应该讲求效率，发挥工匠精神，精益求精，科学合理地制订教学计划，努力使教学� 为解决杂技留学生的教学问题，我们提出并采取了以下对策：

1、充分了解学生一个教师要有效地因材施教，就必须事先明确学生需要学什么，适合学什么，最终能掌握什么。针对学生对杂技了解不够的这一问题，教师在上课开始时，先让他们了解并知道杂技起源于什么？杂技有哪些类别？应告诉他们有关传统杂技概念性的知识，例如杂技的来源、杂技的类别，还要看一些杂技微课视频资料，给学生提出建议，让他们自己选择更适合的杂技训练类型，再最终确定学习目标，制订教学计划。

2、使用目标教学导引法在教学过程中，教师应始终坚持积极引导，通过给学生设立一个他自己认为“美好”的杂技目标，调动他们的积极主动性，培养他们的训练兴趣。对那些反应能力较慢、先天条件较差的学生，教师应多辅导，在教学分析过程中，多一些温暖，多一些赞赏，多一些肯定，多一些对杂技的热爱，让师生之间产生愉悦，从而在快乐的教学训练中告别枯燥乏味。对反应能力快的学生的进步也要及时不断地给予肯定，帮助留学生树立自信心。

3、提升教师的语言能力为更好地提高课堂目标，教师应提高自己的英语水平，特别是专业术语更要进一步系统地进行培训，以便于精准传递动作要领。推动杂技教育国际化，不仅有利于我国杂技教育体系的完善和我国杂技事业的蓬勃发展，更有利于促进世界杂技界的融合。诚然，在杂技留学生的短期教育方面，无论在课程上或是在教学方法上都还存在不足，但是，我们坚信杂技教育的国际化是一种趋势，我校在这方面已经进行了有益的尝试，积累了宝贵的经验。为保证教育质量，我们必须不断学习杂技专业理论，以及心理学、教育学等相关理论知识，更新观念，提高专业素养，通过自我突破和超越，为世界杂技事业的繁荣发展作出贡献。

建筑设计的论文 篇7

《浅谈建筑设计中的节能建筑设计》

摘要：本文结合笔者参与主创的中节能江西低碳环保科技园项目，浅谈建筑设计专业对节能建筑的理解，在节能建筑设计中的工作重点及问题，并提出改善建议。

关键词：建筑设计；节能设计；被动式节能

近年，我国经济发展和环境保护间的矛盾愈发突出。城市建筑数量激增带来资源消耗激增，制约我国的可持续发展。如今，倡导节能环保已深入人心，这种理念同样延伸到建筑领域。下面，将结合笔者参与主创的项目――中节能环保科技园低碳馆（绿标三星认证）、及水务中心（垂直绿化建筑），如下图，来谈谈与建筑设计专业相关的绿色节能设计。

1节能建筑的概念

节能建筑：主要是在确保建筑正常使用与复合室内的环境质量的前提下，通过提升建筑结构保温功能、采暖设备运转的效率以及自然资源应用等一些技术措施，使得建筑中的能耗降到标准水平。简单来说，就是降低能耗与生态压力，提供健康生存空间的建筑。粗略看来，降低能耗貌似只与设备、暖通、材料等专业相关，其实不然。

建筑设计属于方案前期，在前期植入绿色节能理念，能起到引导方向事半功倍的效果。

2、建筑设计中的节能设计

建筑选址规划

不合理的建筑选址会增加施工难度，造成不必要的资源浪费，在后期还会增加建筑的运营成本。而一个科学、合理的选址不仅可以使建筑物的空间得到有效利用，还可以根据选址周边环境的优势合理调配资源，提高资源利用率，将消耗缩减到最小范围。这些都属于节能建筑评估中的重要内容。

建筑景观环境

提到节能设计，人们总是更容易关注设备、暖通、材料等建筑本体的设计，而忽略一个可持续场地的打造。景观环境不仅仅是建筑节能设计的重要组成部分，而且是最容易实现的部分。以中节能低碳馆为例：场地无障碍设施的完善、自行车位及低排放和共用车位优先设计、>50%的空地进行本地绿化、>30%的屋顶绿化、浅水景观结合雨水回收的设置等等。这些细节的设计都需要建筑设计专业来重视。

节能技术咨询的前期介入

在设计前期，节能技术咨询的介入，能够更好的引导建筑设计的深化方向，避免走错路走弯路。以中节能�

建筑规划布局

建筑的规划布局，需要尊重周边环境，因地制宜，不能天马行空的追求图案化，也不能简单粗暴的统一设计。基于建筑的类型用途与周围环境进行良好的融合，使布局的规划合理、科学；在充分考虑和分析建筑所处的地质地段状况和自然因素的影响后，再进行建筑朝向的合理规划。并进行室内自然通风、自然采光、室内噪声等多项软件模拟分析，提出优化方向。

这些看似简单，不那么“高科技”、不那么昂贵的被动式节能设计，由于其普及率高使用广，带来的环保效应是不可估量的。同时更容易被开发商接受。

建筑表皮

建筑的造型与立面不仅体现了建筑设计专业对美的诉求与表达，同时也是节能设计的主要部分，是节能建筑设计的重点。

（1）双层表皮：现在建筑外围护结构比较薄，抗风保温性能较差，容易造成能源的大量消耗。常见的做法是在施工的过程中采用高保温的保温隔热板，利用相关技术将保温板置入墙体中，与原有材料形成符合墙体，达到保温抗风的效果，提高墙体的实际质量。这种做法使得建筑比较敦实，常见于北方建筑。而南方建筑多追求轻盈通透，以中节能低碳馆与水务中心为例，就都采用了双层表皮的方式。

（2）立面遮阳：立面遮阳不仅是建筑立面的重要构成部分，还能有效改善室内光环境和热环境，是建筑中最常见的节能设计方法之一。

① 穿孔铝板：中节能低碳馆中设计了2000�O的穿孔铝板外立面，不仅有漂亮的水波纹样，其孔率的大小和分布也很有讲究。根据对建筑幕墙及外窗开启位置进行模拟，得出合适的开窗大小、位置及数量。

② 垂直绿化：中节能水务中心采用垂直绿化，不仅为了造型，更重要的是它的环保效应。研究表明，采用垂直绿化的建筑内部，夏日平均室温能降低3～5℃，空气相对湿度能提升10～20%。在建筑设计中，采用“西大东小”的垂直绿化布局，有效遮挡西晒，降低能耗。如右图。

③ 丝网印刷玻璃：即在玻璃上进行装饰印刷。著名案例为Herzog & de Meuron Architekten设计的科特布斯大学图书馆。在玻璃上印刷独特的纹样，不仅起到装饰作用，还因为透射率的变化形而成自然遮阳。这种手法在低碳馆的设计前期也有涉及。由于大面积丝网印刷玻璃的遮阳性能不及穿孔铝板及垂直绿化，遂放弃。但是在小面积有装饰要求的建筑中，丝网印刷不失为一种可行的节能设计方法。

3 目前节能建筑设计中的问题

设计者与开发商间存在分歧 ――节能建筑高造价与开发商低成本之间的矛盾。

节能建筑设计经验缺乏，建筑施工质量不过关。

4节能建筑设计中问题的改善建议

提倡被动式节能，控制成本

被动式节能：以非机械电气设备干预手段实现建筑能耗降低的节能技术。具体指在建筑规划设计中通过建筑朝向的合理布置、遮阳、围护结构的保温隔热技术、自然通风等实现建筑能耗的降低。这些方式成本低，成效大，易于开发商接受。是建筑设计专业可以控制并需要重视的问题。

环保材料与新能源的尝试，控制成本

环保材料能够节省工程成本，对环境的污染小，扩大房屋的建筑面积。主要产品有：混加气的混凝土块、混凝土空心块、纤维板和陶瓷块等，这些材料采用工业废料生产，隔热和隔音的效果明显，还节约了原材料。

新能源的运用能有效减少建筑运营成本。现广泛利用的有：太阳能光伏发电技术、风能发电技术、地源热泵技术等。

计算机模拟优化，指导建筑设计

节能技术咨询在设计前期的介入很有必要。通过计算机模拟，发现问题，才能更好的优化被动式节能设计。前期的小投入，能换回建筑运营成本的减少。

分工协作，各取所长

节能建筑设计在我国的发展时间很短，还未形成较大的规模和系统，许多建筑设计师缺乏实际的设计经验，这是制约我国节能建筑发展的一个主要原因。在实际设计面临的困难时，要分工协作相互学习。以中节能�

结语

综上所述，现今国家正在倡导可持续发展的理念，在建筑设计和施工中，也应充分强调环保理念。把可持续发展思想有效融入现代建筑设计的节能设计中，使节能建筑设计有了很大进步和发展，这也是未来建筑设计发展的方向。

为了实现上述目标，建筑设计师应注重学习积累，在设计过程中提高主观能动性，积极开发建筑被动式节能设计的潜能，为绿色建筑的实现埋下坚实的基础。使人和建筑、环境和经济协调统一，共同发展。

参考文献

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[2]柳孝图 主编。城市物理环境与可持续发展。南京，东南大学出版社，1999.

[3]王学龙。关于建筑设计中节能建筑设计趋势的分析[J]。中国建筑金属结构。2013(8)

[4]崔晓慧。对建筑设计中节能建筑设计的分析[J]。建筑规划与设计。2012，10.

艺术设计论文 篇8

摘要：本文首先对现代艺术设计的主要内涵和发展特征进行简要阐述，并就现代艺术设计与中国茶文化的主要关系进行具体说明。现代艺术设计的主要内涵指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念。其发展特征包括实用主义的价值核心导向、设计手法的人性化、设计理念的时代性和创新性等。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系体现为三点：中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵、为现代艺术设计提供

关键词：现代艺术设计；中国茶文化；关系；文化融合

从管理学、艺术学、社会学、政治学、哲学、组织行为学等不同的学科视角来看，进入20世纪80年代以后出现的一个共同的学科发展趋势就是“文化分析范式”的形成。不同的学科、不同的理论都纷纷从“文化”的角度分析和解决人们在后现代时期面临着的诸种问题。中国茶文化研究经过几十年的发展至今，初步形成了以“茶文化学”（人文社会科学）、“茶学”（偏向于自然科学）和“茶产业学”（偏向于茶叶经营和管理学）这样三个主要的学科群。其中，茶文化学由于其知识来源的多元性，尤其是其与我国传统文化的关联度甚高，与人们的行为交际等联系甚广，普遍成为现代艺术设计推陈出新、内涵式发展的重要知识来源。

1现代艺术设计的主要内涵和发展特征

在艺术学或工艺美术学上，“现代艺术设计”（Modernartdesign）一般也被人们称为“功能主义艺术设计”，指的是一种区别于“前现代艺术设计”和“后现代艺术设计”的特殊艺术设计理念，内在地它指的是出现于人类工业化时期一种注重实用化、功能化、快节奏化、目的导向、可批量复制刻录的一种设计思想。现代艺术设计经过百余年的发展，在长期的艺术实践中形成了自身相对稳定的艺术特征：实用主义的价值核心导向任何艺术思想和艺术流派都有自身的核心价值观和立场，这一标准也是区分不同流派艺术思想的根本指标。传统的艺术设计思想根植于慢生活节奏的农业社会，因此，人们对于艺术设计的基本价值立场是注重突出作品的“审美核心导向”，在对待特定的传统艺术作品时，无论是婉约派还是豪放派都将审美功能作为艺术设计的基本主轴。而进入现代社会以后，由于工业化、城市化、消费主义文化等潮流的兴起，人们在看待特定的艺术作品如工艺品时更为注重其“商品属性”特质，而商品属性的基本价值主轴是“实用主义价值”；再加上现代工业化批量生产的消费形态下，消费者普遍出现了审美疲劳，因此，现代艺术设计的核心价值观念以鲜明的实用主义价值为核心。设计手法的人性化传统的艺术设计受制于特定历史时代的物质手段和落后的生产力等因素，在设计手法上尽管具有一定的人性价值关怀，但设计语言、设计材料、设计手法等还谈不上彻底的人性化特征。进入现代社会以后，工业化、技术化、人机交互尤其是信息化、数字化等艺术设计手法不断推陈出新，作为将“科学”和“艺术”融合为一体的现代艺术设计在手法上更为注重人性化，即在设计观感上更为注重作品的美感和质感、更为突出“以人为本”的设计理念使作品兼具实用性和审美性功能、设计的个性化特征等，总的原则就是不断通过人性化的方法更好地、更充分地满足个人消费者的个体需求。设计理念的时代性和创新性诚然，任何一种设计理念都在随着实践的发展而不断更新，但是，区别于传统设计理念创新性缓慢的特征，进入工业化社会以后产生的现代艺术设计思想比如波普设计思想，其时代性、创新性的设计理念特征尤为突出。例如，在对待艺术设计方面现代设计理念更为大胆地开展艺术想象力，用古今中外的各种艺术元素开展融合和创新，以求寻找出一种极其富有艺术张力的设计理念作品，正如有设计师所指出的那样：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路。如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力必须得到发展，因为想象力既是艺术创造的源泉，也是科学发明的源泉”。又如现代艺术设计思想广泛地运用现代科技、现代文化元素、流行文化等更好地适应了现代生活。

2现代艺术设计与中国茶文化的主要关系

艺术设计的本质是关于文化内涵与实用功能相结合、关于技术与审美相结合、关于价值理性与工具理性相结合的一种过程，因此，从一开始产生，艺术设计就被打入了深深的“文化烙印”。在我国文化语境中，受独特的东方文化气质之影响，现代艺术设计传入我国后就被打上了深深的东方文化特色，而中国茶文化正是特色的内涵之一。现代艺术设计与中国茶文化的主要关系表现为这样几个方面：中国茶文化为现代艺术设计提供了人文内涵不同于西方或其他国家的消费主义的茶文化，我国的茶文化从一开始产生是一种“道德文化”。按照现代文化范式提倡的分析结构，一个文化体系从核心到外延主要包括“集群性假设”（指向价值观念体系）、“文化实践”（指向文化行为仪式等）和“外显事物”（指向文化的物质载体等）这样三个部分。我国茶文化体系正是这样一种典型的文化结构，居于其最核心位置的是茶文化的集群性假设部分，转换为茶语就是“尊礼重道”、“和而不同”、“礼之用，和为贵”，即提倡用茶德消除对立和冲突，走向人与外界的自然和谐统一。围绕着儒家思想提倡的这种人文内涵，缘起于西方工业化国家的现代艺术设计思想在现实中存在着过于注重实用化而忽视人文内涵的倾向，因此我国茶文化的存在可以为现代艺术设计提供丰富的人文内涵，诸如儒家思想提倡的“君子之交”、“天人合一”、“道德文章”等都可以注入到现代艺术设计中去。中国茶文化为现代艺术设计提供 比如说，缘起于西方现代文化的现代艺术设计虽然标榜其人性化设计理念，但是，在表现元素上，如果不能从我国本土的语境中寻找到相关的人性化表现元素，就很难真正融入到我国的文化生活中去。所以我们看到，近些年来，现代艺术设计的发展趋势之一就是积极地向传统文化迈进，挖掘其中蕴含的表现元素。我国的茶文化知识体系的主要构成是传统社会中的茶文化，传统性是其最鲜明的特征。茶诗、茶曲、茶艺、茶道、茶具、茶戏等不同的茶文化形式中都蕴含着丰富的表现元素，这些元素可以为精神空虚的现代人提供一种来自于传统社会的文化乡愁之满足感。中国茶文化为现代艺术设计提供了可行的变革理念应当看到，现代艺术设计本身正处于裂变和创新的过程之中，一个重要的变革方向就是从“主体性设计哲学”走向“共同主体性哲学”，例如，当前正在进行着的“情感化设计”，便是这种转变的一个生动体现。缘起于西方的现代艺术设计由于因循着主体性的设计思路，在实践中不可避免地走向了极端化，形成了人与作品、人与人、人与自然等的张力状态。中国的茶文化内在地以儒家思想、道家思想等为精神内核，其内在地并不是以寻求人与外物的紧张张力关系为导向，而是寻求“天人合一”式的“共同主体性”哲学。因此，未来包括我国现代艺术设计思想变革在内的过程都可以从孔子式的茶文化当中寻找到这种和谐的文化模因，并将其作为自身的变革理念借鉴。

3结语

现代艺术设计理念和思想，是人类社会上由于科学技术进步和工业化进步等进程带来的一种全新的设计思路，并且为现代生活的内涵式提升提供了重要的知识武器。但是，面向以碎片化、个性化、反叛化等为特征的后现代社会时期，人的消费观念、审美观念、人文内涵渴求度等都在发生某些积极的转变。在经历了以西方社会设计理念和设计语言为垄断的“知识模仿”阶段之后，我国的现代艺术设计开始寻找自身的“知识定位”阶段，因此，从包括茶文化在内的传统文化中寻找优秀的文化元素、文化手法、文化内涵、文化理念等不断地为现代艺术设计注入新的内涵和灵魂就成为一种创新手段。面向未来，现代艺术设计的基本出路之一就是要从人们的生活世界出发去寻找想象力，茶文化内嵌于中华文化生活之中，几千年绵延不断，是一种优秀的想象力来源。

参考文献

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[5]王君。论现代艺术设计发展的新趋势[J].武汉纺织大学学报，20xx,18(7):16-20.

艺术设计论文 篇9

摘要：在我国艺术设计专业教学中，对于绘画基础课程存在很大差异与分歧。艺术设计是一门专业性实用性很强的学科，由技术、艺术与科学等学科组合而成。绘画基础课不仅为纯艺术类专业服务，还为其他艺术类专业服务。在艺术设计中开展绘画基础课有利于提高学生的创造能力与创新能力，同时，绘画基础课也可以培养艺术家的修养。因此，主要针对艺术设计专业绘画基础课进行分析研究。

关键词：艺术设计；绘画基础；探讨研究

绘画基础课通常主要是指美术专业课中的素描与色彩等造型课程。在以前的教学中通常是为纯艺术而服务的，例如，专业的绘画与雕塑等训练，注重审美的表现力。因此，我国艺术设计专业中对绘画基础课存在着很大的分歧，说法不一。

一、艺术设计专业中绘画基础课的发展现状

当前我国的艺术设计发展得十分迅速，随着教育的不断发展，不同的学校对专业表达出的态度也是不同的，不同的艺术设计专业更是表现出不同的教学体系，也对教学内容提出了新的要求。有的高校针对艺术设计专业提出自己的一套教学内容，主要是为了迎合社会的需求，学校与教师认为学生只要会“做”就可以，对其他的要求不是很高，认为学生只要可以运用计算机来进行制作就可以了。开设绘画基础课程在短期内很难看到成果，所以很多高校的艺术设计专业甚至放弃绘画基础课。虽然有的高校在艺术设计专业中延用绘画专业的教学体系，但是却忽视了绘画基础课与艺术设计的联系，这样就会导致绘画基础课实施过程中缺乏明确的目标，学生学习起来兴趣也不大，主动性不够。另外还有些学校，在艺术设计教学中引入设计基础课，例如，设计色彩、设计素描等来取代绘画基础课。总之，多数情况下还是认为绘画基础课是为纯艺术服务的，对艺术设计教学没有什么太大的帮助。

二、绘画基础课的特征

艺术设计教学中的绘画基础课主要是从具象的绘画方式来进行的，进而培养学生的造型能力。通过对客观事物的塑造来激发学生的'创造力与想象力，主要是在这个过程中让学生认识到抽象规律进而向图形的设计过渡。在这个过程中就会使得学生具有一定的创造造型的能力，眼手更加协调。增加了学生对空间的表达能力，提高了学生的审美能力，让学生在这个过程中就提高他们的审美能力，提高学生的专业技能。绘画基础课的功能主要表现在它具有一定的教育、认识与审美的作用，它的价值是通过对精神的熏陶来进行培养的。绘画基础课的造型特征通过作者的情感来体现，重点强调的是艺术的审美特征。另外，绘画基础课也重视作者的感性认识，通过对外在的精神面貌与内在的特征来体现。绘画基础课也重视整体与内部的结构。但是艺术设计不仅仅强调绘画基础课的基本内容，例如明暗、透视等，更加强调理性与物质，这些是不能够完全取代绘画基础课的。

三、艺术设计专业中开设绘画基础课的重要性

绘画基础课是以培养学生的感知与技能为目的的，更加强调培养学生的动手能力与审美能力。艺术设计专业开展绘画基础课不仅是培养学生练就一手“好活”，同时也是希望可以培养学生的艺术思维。所以，开展绘画基础课主要是培养学生的审美能力与创新能力。1.绘画基础课培养艺术感觉一名好的艺术家都是需要有艺术感觉的思维，这种感觉不仅仅是纯艺术的教育中心，同时也是艺术设计专业教学的中心。对感觉的培养不应该只停留在视觉的层面，而是要进行深入的了解，只有当我们很好地了解了一样东西，才能更好地对它进行感觉，而绘画基础课就是对感知能力的培养，把感觉的东西放到理性上进行思考，这也就是思维能力。感觉是进行感知的前提条件，我们把感知到的东西用心体会就会有不同的感受，通过一定量的感受，我们最终就会有一定的感悟，把感悟到的内容表达出来就是艺术产品产生的过程，而且艺术设计也是这样。如果说艺术感觉是艺术教育的中心，那么绘画基础课就是对艺术感觉培养的具体方式。2.绘画基础课培养审美能力对艺术人才的培养，其中受到非智力因素的影响而形成的价值取向—审美观，在一定程度上可以直接影响艺术的表现。而在艺术设计专业中开展绘画基础课可以促进非智力因素的提高。学生在绘图中，可以通过对构图、色彩等造型元素的构建与思考，对客观事物的表达进而完成对视觉形象的塑造。有的灵巧、有的注重色彩、有的注重空间等，经过长期的审美观培养最终形成“修养”，从而渗透到设计过程中。

四、总结

在艺术设计专业中应该开设绘画基础课，毕竟艺术修养对一个设计师来说是相当的重要，同时绘画基础课在一定的程度上可以提高学生的感知能力与审美能力。

引言 篇10

城市文化的基本内涵

物质空间的载体。芒福德认为，城市文化具有深刻的城市发展历史和城市建成空间指向性，所以城市的物质环境是城市文化的重要载体。由于不同城市所处地理位置不同，所呈现的物质空间形态也不尽相同，比如江南的小桥流水、粉墙黛瓦、庭院深深深几许的建筑形式与空间感受。所以城市风貌与城市物质空间形态也是城市内涵与文化的体现。非物质性的文化内涵。非物质性文化是城市发展历程的一种无形积累，表现为一种精神感召力，具有激发性的潜能。它可以表现为地方的特色手工业、民俗民风、文化庆典等。对于每个城市而言，非物质文化内涵往往是其最根本的区别，这种独� 同时非物质文化内涵还表现为一种精神力量，对城市的居民有无形的凝聚力。

城市文化与城市设计的关系

在很多新兴的新城或城市新区，由于缺乏足够的历史沉淀而显得底蕴不足，在城市凝聚力上大打折扣，很难吸引人口在此集聚，对于己有的城市居民也很难提供人性化的宜居空间，这时候通过城市设计来催生新生文化就显得尤为必要。城市设计通过技术手段来挖掘隐性资源并彰显城市文化。通过城市设计的技术处理，改善城市既有的文化资本，创新性地塑造适宜的文化环境。在城市设计中，通过区域文化环境的解析，对现有的各种建设资源和发展条件高度凝练与提升，在城市空间上充分彰显，同时积极引导城市居民的生活方式，就能使得城市新生文化的形成加快，起到一种催生新生文化、持续提升城市宜居性的积极效果。

城市文化结合城市设计的基本策略

从城市历史中挖掘城市文化。旧城区在城市的发展进程中在社会、经济、文化与城市风貌上都有所发展，相对而言新城区是由于原有城市发展需求而新建的区域，在社会、经济、物质空间上缺乏一定的基础。所以在城市文化的挖掘上，更多的应从地块或城市历史中入手，传承城市历史文脉，塑造富有个性与特色的城市形象，从而提升城市活力。城市文化融入不同层次的城市设计。城市设计立足于以人为本的理念，通过对城市空间组织与行为活动的引导来满足人们对于城市多样性的需求。所以在城市设计时，在宏观层面要把控城市的整体风貌与形态，体现城市文化与历史；在中观层面塑造相应的公园、街道与广场；在微观层面更多考虑人们日常能够触及的，如景观小品、道路铺装等。这样才能使城市文化与新城区更好的融合，让城市文化更好的渗透到城市的方方面面中，使人们能更为直观、清晰的了解到城市文化与内涵。

艺术设计论文 篇11

摘要：

公共环境艺术设计是一门综合性的学科。随着我国经济的不断发展，人们对环境的要求也越来越高，现阶段的人们更加关注绿色环境，绿色建筑，希望能够建成更多的生态建筑，城市和自然和谐统一。环境设计不仅属于艺术范畴同时又涉及科学领域，它影响着人们生活的方方面面。一个设计作品是否优秀，主要是看设计是否能做到天人合一，环境艺术设计的作品是否优秀，在于其是否充分的体现了人与自然和谐发展。但是设计作品往往受到传统工业因素的影响，使得作品缺乏个性，不能满足大众的审美要求。

关键词：

环境艺术设计；发展趋势；现代

环境艺术除了包括日常环境美化设计的室内设计之外，还涵盖了建筑的地景艺术、景观艺术、偶发艺术等等。换句话来说，环境艺术与我们日常生活中所能看见的所有景观、事物都有关，它包含了自然界中的一山一水，一树一木，市政设施和人文建筑等等，甚至连我们所穿的服装也都包含在环境范畴内。随着我国经济的不断发展，人们的思想文化水平也在提高，人们在精神上对审美的要求也越来越高。针对这种情况，对公共环境艺术设计领域进行深入的研究探讨是十分重要的。

一、我国现代公共环境艺术设计发展趋势

从上个世纪七十年代开始，我国的工业开始发展，社会经济水平开始提高，付出的代价却是自然环境受到了历史上以来最大的伤害，生态平衡被严重破坏，这些情况甚至影响到了全球的生存环境，在此基础上，在能源方面的问题也开始凸显，人们逐渐的开始认识到资源和环境的重要性，各国的环境设计大师的作品开始趋向于以保护环境为主题。

二、我国当前公共环境艺术设计存在的问题

1。城市环境管理模式不合理，使环境艺术设计产生局限性

城市环境管理对环境艺术设计有着直接的影响。以我国目前的情况来看，城市环境管理中存在的问题主要是，大家各司其职，例如市政管理只管理道路交通，环卫部门只对环境场所进行日常维护。这是一种纵向的管理方式，但就是这种纵向的管理模式的不合理，使日常管理与公共环境设计之间很难协调统一，这就在很大程度上造成了公共环境艺术设计的局限性，造成了城市环境设计的水平低，没有系统性。

2。公共环境艺术设计与设计中的自然因素不够协调

通过对我国传统的园林设计进行研究不难发现，我国一直对自然与环境进行融合，使之相互间处于和谐的关系，但公共现代环境艺术设计中，对自然与环境的和谐的关注明显不够，甚至不能正确的处理自然与建筑功能间的联系与关系。通常情况下，城市公共环境艺术设计集中了各种高科技材料和技术的应用，却忽略了自然资源在其中的比例，这就导致现在的城市公共环境艺术设计，不能有效结合自然，最终的结果就是自然与人类之间的关系在城市公共环境艺术设计中表现的不够协调。

3。公共环境艺术设计方法过于单一，没有体现时代性，没有展现地方性风格

我国近几年的时间里，广泛的使用简单化的大草坪设计方法，以及帽子工程等方法，这导致城市公共环境艺术设计，没有现代艺术的特色，人们频繁的模仿陈旧的设计观念，使城市中的公共环境艺术设计，没有地方性，不能体现时代感。

4。在公共环境艺术设计的过程中缺乏公众的参与

针对我国现阶段的公共环境艺术设计研究，可以发现，不管是广告设计还是绿化设计，或者是建筑设计，他们都是由个人和私营单位进行设计的，设计作品的过程中没有征求公众的意见与想法，将城市公共环境艺术设计变成了个人展示的舞台，设计作品中个人意志较多，不能满足公众的审美要求。

三、我国公共环境艺术设计问题的对策和相关建议

我国公共环境艺术设计在不断的发展，随着时间的推移，设计界对以上所述的各种问题已经开始关注和重视。一些专家学者指出，进行公共环境艺术设计要对各种有关公共环境的学科进行融合，同时应该加强建筑设计师与艺术家之间的互动。在此基础上，使公共环境艺术设计的作品能够达到美化社会环境，净化人们视野的作用。

1。通过各方面协调，充分的引导公众参与到公共环境艺术设计中

近几年来，公共环境艺术设计日趋复杂，这决定了在环境艺术设计的过程中，必须有多方进行协调合作，让公众可以积极的参与了公共环境的设计中，从而达到公共环境美化的目的。在对这一方面实施的过程中，设计人员应该在设计前进行深入系统的调查，深入地了解公众的建议以及他们的审美需求，并对调查来的资料进行分析，最终形成设计作品。这样的作品不仅能满足对公共环境的美化，同时能满足公众的审美要求。

2。建立公共环境艺术设计咨询机构

城市艺术设计咨询机构是时代的产物，这是从现代公共环境艺术设计的系统性和整体性方面考虑，以及提高公众居住质量方面考虑的最终结果，将城市环境艺术的管理与设计进行协调统一，才能够设计出具有地方特色的公共环境艺术作品，使所设计的作品成为这个城市的形象和标志，有效的改善公众的生活环境质量。

3。在设计中充分结合高新科学技术

科学技术在不断地发展，人类正处在一个数字化、信息化的时代，计算机信息技术已经渗透到人们生产生活的各个领域。在这样的大环境下，公共环境艺术设计也应该充分的运用高新科学技术，对人文背景和环境特色进行表现。

4。重视地方性文化，采取地方特色的文化设计

每个地方的发展历程不同，所拥有的地域特色和文化背景都不同，公共环境艺术设计想要在设计作品中充分的表现出这个地方独有的地域特色和历史文化，就必须再进行设计前，充分地了解这个地方的历史，只有做到了这些，才能够在设计的作品中充分的、有效的融合当地的特色，进一步实现自然、文化与人之间的和谐发展。

四、结论

随着我国经济的快速发展，人们的生活变得更加多姿多彩，公众的日常生活范围在扩大，涉及到的方面也越来越广泛，同时，对公共环境的要求也变得多样化，对环境质量的要求也在不断提高。社会中还有着儿童老年和一些弱势群体，良好的公共环境艺术设计，产品可以满足不同人的心理需求和行为需求。所以公共环境艺术设计应该以人为本，更加的人性化。

设计毕业论文评语 篇12

1、全文以-------为题。重点探讨分析--------的问题及原因，然后针对问题提出一些具有可操作性的对策。全文选题新颖，具有很强的研究性。全文结构符合要求，逻辑结构严谨，思路清晰，观点鲜明，论据具有较强的说服力。论证方法合理，了大量的数据来论证，更增加了论证的可靠性。能综合运用行政管理专业知识来分析--------，但不足之处主要是语言不是很精炼。

2、该文参考的文献资料充分且符合论题的需要。该文以--------为例，重点探讨--------。该文选题符合行政管理专业要求，结构完整，思路清晰，观点表达准确，格式规范，能较好的将行政管理专业知识运用来分析现实中的行政管理实践问题。但个别观点论证还不充分。总体上符合毕业论文要求。

3、论文主题明确，语句基本通顺，层次基本清晰，观点表达基本准确。作者比较很好的将行政管理专业基本原理知识与邓小平关于行政改革的思想有机结合起来进行分析，格式基本规范，选题符合行政管理专业培养要求，但查阅与参考的文献资料太少，部分论证内容与主题结合不紧密，逻辑结构也存在一点小问题。总体上说，基本达到毕业论文的基本要求。

4、选题符合行政管理专业培养目标目标，能较好地综合运用社会理论和专业知识。论文写作态度认真负责。论文内容教充分，参考的相关资料比较充分，层次结构较合理。主要观点突出，逻辑观点清晰，语言表达流畅。但论证的深度还不够。

5、本文选题符合行政管理专业要求，又充分反映出社会现实的需要性。全文结构安排合理，思路清晰，观点正确，能很好的将行政管理专业知识与要分析论证的问题有机地结合起来。该文在写作的过程中查阅的资料不仅充分而且与主题结合紧密。但格式欠规范，案例论证不够。

6、在为期三个月的毕业设计中，该同学能在老师的严格要求下顺利完成整个毕业设计工作和论文的撰写。程序能正确的运行，界面安排合理，论文符合要求。在整个毕业设计的过程，态度端正，学习也比较认真，时间安排也很合理，能按时到实验室，不存在无故早退或迟到的情况。能基本在每个阶段完成相应的任务，还能主动加班，做到时间上前紧后松。当然，在这其间也存在一些不足和需要提高的地方。例如，知识面不够广，处理问题和运用知识的能力还有待提高，不能积极主动的和老师交流工作的进程。希望该同学在以后的工作或学习中注意这些问题，争取更大的提高和进步。

7、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究(参考价值(较大的实践指导意义。该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题毕业论文，综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。

8、论文选题符合专业培养目标毕业论文，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。该生查阅文献资料能力较强，能较为全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力较强。文章篇幅完全符合学院规定，内容较为完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，但缺乏个人见解。文题相符，论点突出，论述紧扣主题。

9、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有一定难度，工作量一般。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。该生查阅文献资料能力一般，能收集关于考试系统的资料，写作过程中基本能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力一般。文章篇幅完全符合学院规定，内容基本完整，层次结构安排一般，主要观点集中邮一定的逻辑性，但缺乏个人见解。文题基本相符，论点比较突出，论述能较好地服务于论点。

10、该生能够较熟练运用所学的专业知识解决本文提出的收入的虚增或虚减费用的虚增或虚减不等价资产置换创造利润虚列资产和负债和会计信息披露不充分等几个方面问题，基础理论和专业知识掌握的较好，分析问题和解决问题的能力较强。

11、该生能够运用所学的专业知识解决本文提出的现代企业制度下会计监督难度增加会计监督深度增加会计监督环境相对较差和会计人员监督责任加重等几个方面问题，基础理论和专业知识掌握的一般，分析问题和解决问题的能力一般。

12、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。优：

13、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究(参考价值(较大的实践指导意义。该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题，综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。

14、语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。

15、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有难度，工作量较大。选题具有学术研究(参考价值(实践指导意义。

艺术设计论文 篇13

中国画是汉族一种传统的绘画形式，它以笔、墨、纸、砚为绘画工具，以人物、山水、花鸟为绘画题材，以具象和写意为主要技法进行创作，其在内容与艺术上体现了古人对社会、自然及与之相关联的各个方面的认知，中国传世的十大名画全部都是中国画的代表性作品。中国画具有丰富的内涵，并经历了数千年的发展历程，对世界绘画艺术有着重要的影响。对于环境艺术设计而言，其是艺术领域的重要分支，但是近年来我国环境艺术设计却呈现出同质化严重、创新性不足、艺术品位不高的现状，成为制约环境艺术发展的瓶颈。而中国画艺术博大精深，对环境艺术设计能够产生深远影响，很多设计师在进行环境艺术设计时，都应用了中国画的一些元素，由此使得设计更具表现力和创造力，极大地促进了环境设计中人与自然的和谐共存、协调发展，并且还彰显了环境艺术的中国特色，营造深邃的中国画意境。借此，本文就中国画对环境艺术设计的影响展开分析。

一、中国画对环境艺术设计的影响

(一)对绘画技法、构图技法、透视画法的影响

从绘画技法上来看，中国画分为写意画与工笔画两类。对于写意画而言，其笔墨处理能够彰显豪放、洒脱的形神，多运用概括、夸张的表现手法，融入了作者丰富的想象力。写意画强调意境美，通过提炼精华追求含蓄、内敛、深邃的意境。而在环境艺术设计中，经常采用这种写意的技法，用粗放的线条勾勒出让人遐想的空间，能够精炼出环境设计的精华，营造出环境艺术中的主题意境；对于工笔画而言，其用笔准确、细致、工整，注重细微环节的处理，能够细致地展现物象特征。在环境艺术设计中，经常运用工笔画层层渲染、细致处理的技法，从而增强空间的画面感。由此可以看出，不论是写意画还是工笔画，均会对环境艺术设计产生影响，增加环境设计的艺术底蕴。中国画构图经常采用长卷或立轴，在长长的画卷上，于偏下方位置画上物象，而其余地� 中国画的构图特点，能够使画卷上的物象与空白之间产生节奏韵律，形成变化与统一、动感与静感的对比，同时留白处还对物象起到了烘托作用，给人以视觉美感。在环境艺术设计中，随处可见中国画构图的技法运用，能够营造出平面尺度和空间立体感，如设计一条狭长的通道，将其可以视作留白处理，显得幽静深邃，引人遐想。中国画在作画时由于其立脚点并不固定，所以不会受到视阈局限性的影响，整个绘画过程是以画者的感受及需要为基础，并通过不断变换立脚点进行移动作画，将眼睛可以看见的和无法看见的景物一并融入作品当中，这种多点透视的方法是很多中国画大师常用的一种作画方法，如十大传世名画之一的《清明上河图》采用的就是多点透视的画法。环境艺术设计中的多点透视主要体现在步移景异上，在园林景观设计中这种体现最为明显，随着脚步的移动，视觉中的景观会产生出不断地变化，每一个点上都有与之相对应的景物，所有的景物可以连�

（二）对绘画工具、绘画元素、用色技巧的影响

文房四宝是中国画的主要绘画工具，随着文化的不断发展，这些绘画工具逐� 如将“四宝”之一的毛笔大型化后悬挂于墙上，是室内装饰中常用的一种艺术设计手法。此外，中国画的装裱形式多种多样，如条幅、卷轴、扇面、屏风等等，以扇面装裱为例，古人常常会将字画作于扇子上，以此来彰显自己的文采，这种形式对环境艺术设计的影响体现在园林景观设计中的漏景窗上，很多园林都会将漏景窗设计成扇形，并在窗外种植各类植物，其后布置假山，由此便形成一幅生动的“中国画”。人物、山水、花鸟是中国画最主要的三大绘画元素。其中的人物以帝王将相、神魔仙尊、山野村民、文人墨客为主；山水则是对名山大川、河流瀑布的描绘；花鸟中的花有梅、兰、菊、竹、牡丹、荷花等，鸟则有凡鸟孔雀和神鸟凤凰等。中国画的这些绘画元素也是环境艺术设计中十分常用的元素之一，如竹，既可植于室外，也可用于室内，有真竹亦有假竹，其所体现的意境与中国画表现出来的意境十分吻合。中国画在色彩上的运用分为两种，一种是有色，即以带有红、绿等颜色的颜料对画进行敷色，另一种是无色，具体是指以水和墨进行作画。由于墨是黑色的，所以这里所指的无色并不是没有色彩，而是专指中国画最具代表性的水墨画。平涂是中国� 环境艺术设计对中国画的用色技巧进行了借鉴和创新，如镏金描银及多种色彩并用的重彩渲染。

二、中国画在环境艺术设计领域中的应用

（一）在植物造景、造景色彩、线性构图中的应用

植物造景是环境艺术设计的重要内容之一，在具体的布设中，可依据植物不同的形态特征及审美功能进行合理布置。景观绿化可以选择不同种类的植物互相搭配，如乔灌木及各类花卉等，在辅以假山、水体等点缀，能够使整个景观具有更强的层次感及更加丰富多变的画面感。同时在各种植物当中设计一条迂回曲折的小径，能够带给人们一种深入大自然的体验，站在小径当中，可以从多个不同的。角度去对其中优美的景色进行观赏，感受环境艺术的魅力。此外，可以使用一些其他的景观要素与植物相配合，如梅、兰、松、竹与山石的配合，垂柳、迎春花与水景的配合等等。在进行植物造景时，植物的数量不宜过多，应留出一定的空白空间，使植物与空间环境之间张弛有度，并利用透景和障景的设计手法，让人们从中感受到景色的延伸。水墨� 在亭台、廊架等景观小品的色彩选用上，应当尽量使用一些与周边景观近似的色调；在植物色彩的选择上，应当充分考虑春夏秋冬四季的更迭交替，使四季当中都有不同的景致，要特别注意对观赏类植物的选择，通过各种不同色彩的搭配，使其成为整体淡彩色调中的靓丽之笔；山石与水景的色调既要参考传统园林景观的做法，又要结合现代的审美理念。对于室内环境艺术设计而言，色彩的运用更为重要，能够营造良好的环境美感。而留白手法的恰当运用，可以为色彩增添深邃意境。如在博物馆的室内环境设计中，可以运用留白手法让墙面保留大面积的白色，给予观赏者思考和想象的空间，追寻历史的足迹。墙面运用灰色与白色搭配，增加博物馆神秘感和庄重感，此外，运用绿叶对灰白墙进行点缀，能够构成色彩节奏，避免了其他颜色搭配给人突兀、张扬的不适感。线性构图是环境设计中比较常用的一种手法，它的主要作用是对空间环境进行分割，如园路、铺装的边界线、驳岸等都是线性构图在园林景观环境设计中的体现，中国画的自然山水意境也是通过线性构图的方式进行创造的。就景观设计而言，它的平面形态布置主要取决于设计师的立意，如果将中国� 通过线性构图能够使景观中产生出曲径通幽的高层次境界，如采用弧线、折线、波浪线等形式对园路及驳岸进行设计，可以产生出步移景异的效果，这些形式用于孔洞和铺装等元素的设计当中，能够使其形成具有装饰性效果的轮廓，并且还能对内外部产生划分的作用，与中国画的骨法用笔在艺术的表现力上有异曲同工之妙。

（二）在空间韵律、装饰界面、环境景观中的应用

中国画在构图意境上均体现出了一种空间韵律，画中但凡有沟渠的地方通常都会有流水，在有水流经过的地方必然会有小桥，距离小桥不远的地方便会有人家，由此勾勒出来的画面具有极强的空间层次感。为使自然景观要素间能够产生出一定的相关性，可将中国画构图意境中的空间韵律运用到景观环境设计当中，这样既可以满足人们对传统园林景观的审美要求，又能使中国画的意境在环境艺术设计中得以彰显。现如今，很多设计师在进行环境艺术设计时，习惯采用一些硬质景观界面，虽然这样可以缩短设计和建设周期，但却造成了千篇1律的现象。中国画所追求的是一种创造性，以手工的方式将大脑中的形象思维绘于纸上，从而彰显出画者的想象力与创造力。为使景观中能够体现出视觉冲击力和艺术魅力，可以手工工艺对景观的装饰界面进行设计。墙体与台阶是景观竖向元素构建中必不可少的两个要素，可以用手工的方式来完成砖砌和石砌，在砌筑的过程中，除了要遵循砌体结构的建造原则之外，还要尽可能多地表现出多样化的视觉图像，以此来彰显装饰美感；在门窗等孔洞的装饰设计中，可以对一些自然元素进行运用，如石材、木材，材料的使用要力求少而精，并做到合理布置。中国画中的表现手法与造景要素给环境艺术设计带来了一定启示，尤其是山水画的构图方法与绘画要素在我国传统的造园设计中得到了深入应用。如造园中植物、山水、建筑等要素的多样化搭配，能够产生不同特色的景象，形成颜色、形象相互衬托的画面感。在中国画中，画家常运用对景、借景等手法营造深邃的意境，使其能够向众人传达无限画意，而在环境设计中可运用这种创作手法，为环境景观增添新元素，改善现代环境景观设计缺乏意境的现状，从而提升环境设计的品位。从中国画与环境艺术的关系上来看，两者均在设计元素、设计手法、审美理念方面相契合，如两者均以植物造景为主线，以色彩搭配、线性构图、空间� 中国画的画意是作品的精髓所在，体现着中国画的哲学意念、自然山水意象、笔墨构图意匠、抽象审美意境，而我国环境设计也深受儒家、道家思想的影响，追求相得益彰的布局构图、自然和谐的造景特色、阴阳互生的意境营造。所以，在环境艺术设计中，要充分借鉴中国画的手法，强调独具特色的绘画美以及天人合一的意境美。

结语

总而言之，中国画是我国传统文化艺术的瑰宝，彰显了我国艺术形式的特色。在环境艺术设计中运用中国画的技巧和手法，能够体现出中国画的意境美，达到传承中国传统文化精髓的目的，凸显环境艺术设计的特色。同时，将现代环境艺术设计与传统的绘画创作手法相结合，还能够体现现代与传统相融合的艺术创作思想，为环境艺术设计发展另辟蹊径。唯有如此，才能使我国环境艺术设计在西方文明的影响下，始终保持民族特色，传承优良的艺术传统。

参考文献：

[1]王树良。“诗情”与“画意”——晚明江南文人园林环境设计的审美观念[J].文艺争鸣，20xx(5):66-67.

[2]李东娜，魏研研，沈效洁。“设计水墨”的意境美对现代平面设计的影响[J].西安建筑科技大学学报(社会科学版),20xx(5):22-24.

[3]张斌。中国画中的“中和”审美意识对中国当代平面设计的影响[J].湖南工业大学学报，20xx(12):91-93.

设计毕业论文评语 篇14

1、本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。

2、本文研究了XXXX.对处理会计信息失真有较强的实用价值，提供了新的依据。作者思路清晰，论述过程严谨，分析合理，结果于实际应用性较强。论文写作规范，语句通顺，达到了学校对学位论文的各种要求。

3、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究（参考）价值（较大的实践指导意义）。该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题毕业论文，综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。

4、论文选题不符合财务管理专业要求；该生在写作过程中态度不认真，不能够完成写作任务；论文论述不全面，研究内容过浅，论文结构不合理、逻辑不严谨，；论文结论有误，格式不基本符合论文写作要求；工作中无创新。

5、论文结构完整，各部分基本符合XXXXX论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰、说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值，不失为1篇好文章。

6、该文以***为研究对象，选题新颖，具有较高的理论价值和现实指导意义；该生在论文写作过程中态度认真，独立查阅文献和搜集资料，提出了较好的论述课题的实施方案；工作努力、遵守纪律，按时完成了写作任务；论文论述全面充分、研究深入，逻辑严谨、结构合理、段落间衔接紧密；论文结论正确，格式符合论文写作要求；工作中有创新意识，有自己的独特见解。

7、论文选题有意义，在吸收学术界研究成果的基础上，有自己的心得体会，提出自己的看法，言之成理。论述观点正确，材料比较充实，叙述层次分明，有较强的逻辑性。文字通顺、流畅。行文符合学术规范。今后要进一步总结经验，对音乐教育模式进行比较，这样可以把音乐教学教得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。评语：本论文选题有很强的应用价值，文献材料收集详实，综合运用了所学知识解决问题，所得数据合理，结论正确，有创新见解。另外论文格式正确，书写规范，条理清晰，语言流畅。今后要进一步总结经验，对德育教育模式进行比较，这样可以把德育教育工作得更好。论文能按时交稿，经过认真修改，已经达到本科论文的要求。

8、该生查阅文献资料能力强，能全面收集关于考试系统的资料，写作过程中能综合运用考试系统知识，全面分析考试系统问题毕业论文，综合运用知识能力强。文章篇幅完全符合学院规定，内容完整，层次结构安排科学，主要观点突出，逻辑关系清楚，有一定的个人见解。文题完全相符，论点突出，论述紧扣主题。语言表达流畅，格式完全符合规范要求；参考了丰富的文献资料，其时效性较强；没有抄袭现象。

9、论文结构完整，各部分基本符合XXXXX论文的写作规范。论文的选题很好，有创意。为了写好这篇论文，作者作了一定研究，特别是斯坦贝克的原著。从作者对原著的引用情况不难看出，作者对原著的内容是相当熟悉的。语言也非常犀利，论文条理清晰、说理充分，观点具有独创性，有一定的参考价值。

10、该文以××××××××为研究对象展开研究，论文选题具有一定的理论价值（或现实指导意义）；该生在论文写作过程中态度较为认真，能在老师指导下查阅文献与搜集资料，且提出了论述课题的实施方案；工作努力，基本按时完成了写作任务；论文论述全面，但内容有待深入，逻辑较为严谨、结构合理、结论无误，格式基本符合论文写作要求；工作中有一定的创新意思，但对前人工作突破不大。

11、该文以***为研究对象展开研究，论文选题基本符合财务管理专业要求；该生在写作过程中态度一般，但基本能够完成写作任务；论文论述尚算全面，但研究内容不够深入，论文结构合理、逻辑严谨，但段落间衔接不够紧密；论文结论基本无误，格式基本符合论文写作要求；但论文中创新意思较弱，对前人研究无明显突破。(。)

12、论文选题符合专业培养目标，能够达到综合训练目标，题目有较高难度，工作量大。选题具有较高的学术研究（参考）价值（较大的实践指导意义）。

13、在为期三个月的毕业设计中，该同学能在老师的严格要求下顺利完成整个毕业设计工作和论文的撰写。程序能正确的运行，界面安排合理

14，论文符合要求。在整个毕业设计的过程，态度端正，学习也比较认真，时间安排也很合理，能按时到实验室，不存在无故早退或迟到的情况。能基本在每个阶段完成相应的任务，还能主动加班，做到时间上前紧后松。当然，在这其间也存在一些不足和需要提高的地方。例如，知识面不够广，处理问题和运用知识的能力还有待提高，不能积极主动的和老师交流工作的进程。希望该同学在以后的工作或学习中注意这些问题，争取更大的提高和进步。

艺术设计论文 篇15

数字艺术设计在我国已经历了二十多年的发展，渗透进了人们生活的方方面面，它抛弃了传统的手工作图，大大提高了设计效率，表现方式也扩展到了三维、四维，更加人性化、立体化，生命力强，对传统艺术的传播也能起到很大的促进作用。

0引言

数字艺术设计将传统的艺术设计与现代科学技术结合起来，利用计算机软件等辅助工具来对艺术进行创造加工，受到人们喜爱。

1何为数字艺术设计

艺术是人类基于对美的追求的伟大创造，使人们的生活更加丰富高雅，是社会文明发展进步的体现。随着计算机和各种高科技在人们生活中的发展应用，人类社会已经步入数字化时代，数字艺术便应运而生。数字艺术中的“数字”二字，并不是我们日常生活中常见的表示数目的阿拉伯数字等，而是来自英文 Digital的中文翻译，即“数字化”的意思。概括地说，数字艺术设计就是将传统的艺术设计与现代科学技术结合起来，利用计算机软件等等辅助工具来对艺术进行创造加工，数字影像、数字音乐、多媒体动画等等都可以概括为数字艺术。数字艺术设计的例子在人们的生活中随处可见，例如，旅游中用数码照相机拍摄照片，去电影院看一场3D电影，用手机浏览精美的图片等等，较为专业的应用还有建筑设计师利用计算机辅助软件来设计建筑，漫画家利用计算机来画漫画并对图像进行处理，不但节省了时间，而且提高了效率等等，例子不胜枚举。我国数字艺术设计也已经经历了二十多年的发展，现在已迈入发展的高速时期，渗透进了我们生活中的方方面面，不久的将来，数字艺术设计将成为21世纪我国艺术设计的主流，给人们的生活带来物质和精神上的双重享受。数字艺术设计对人才的要求相对较高，除英语、计算机等基础学科之外，还要掌握数字信号处理、数字图像处理、流媒体技术、动画原理等等，能够同时具备数字媒体的设计制作和一定的艺术修养，并能运用理论知识完成各类数字媒体的制作、产品开发和艺术设计等实际问题。

2数字艺术设计与传统艺术设计的对比

艺术的主要目的还是表达人们的思想与情感，与世界和他人交流沟通，与传统艺术相比，计算机的应用使得艺术的表现形式更加丰富多样，产品也更加人性化，人们的感情和思想得到了充分的表达。与传统的艺术设计相比，数字艺术设计主要有以下几个特点：

解放了劳动力，提高了设计效率

在进行绘图等艺术设计时，手工过程往往比较费时费力，不仅过程复杂，而且修改也很麻烦，稍有不慎，可能之前做的很多工作都会白费。而利用数字技术进行绘图便没有这些烦恼，首先，数字技术对细节的处理更加完美，与传统的艺术设计相比也更加规范，能够大大减少人工作图的错误；其次，手工绘图会受制于设计者的绘画水平，而数字艺术设计则更能体现设计者的思想和专业素质，使得设计者能够更加完美地表达自己的创作思路。

数字艺术设计应用更加广泛

数字技术使得各种媒体的表现方式更加多样，也更加适应不同年龄层次的群众，使得艺术更加人性化，更易被普罗大众所接受。在计算机图形艺术的辅助下，平面设计不再局限于二维空间，而是扩展到了三维、四维，在视觉、听觉甚至触觉等方面都给予人们美的享受，也使设计更加立体化。数字艺术的设计与数字技术、文化产业等都是相辅相成的，文化的传播离不开数字艺术的帮助，各种数字产品，例如数字电视、视频音乐等媒体的数字播放器等硬件设施也离不开数字艺术设计的发展。传统艺术设计更注重对人们精神生活的影响，最终起到纠正人们的行为、从而在无形中影响社会走向的目的，而数字艺术设计则更偏向于物质方面的追求，它融合了艺术与科学，是不同文化、不同领域、不同学科的大杂烩，更加富有表现力和生命力。

3数字艺术设计的具体表现

通过上面的讨论，我们已经知道了数字艺术设计的基本概念以及它与传统的艺术设计相比有哪些特点，从中我们可以归纳出数字艺术设计的具体表现。(1)各种数字技术工具例如高像素的数码相机的发展使得数字艺术设计能够做到“以小见大”，非常直观且完整地再现真实场景，当然就更加有说服力。更重要的是，除了对真实事物的再现，数字艺术设计还能够表现出设计者脑海中的想象，使得知识、思想的传播更加立体，说服力强，触摸屏等应用的使用也使得参与感大大增强；(2)数字艺术设计不论是在元素的多样性、表现形式的丰富性、对受众感官的刺激性还是视听效果上都具有无与伦比的表现。比如，参观科技馆时的地震模拟、身临宇宙的模拟，都充分体现了数字艺术设计“虚拟现实”的能力；(3)数字艺术设计与传统文化相结合，具有更加惊叹的效果。例如，由梦工厂出品的大热电影《功夫熊猫》，就采用了3D技术与大量中国元素相结合，受到了国内外的一致好评，构成了世界文化和谐共存的环境。

4总结

数字艺术设计作为一种新兴产业，有着广阔的发展前景。与传统艺术的表现形式相比，它更具有表现力、更加易于传播，对促进文化发展、社会进步有着重要作用。

综合课程设计论文 篇16

综合课程设计论文

古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。下面是课程设计论文，请参考！

综合课程设计论文

高校建筑课程设计的校外合作模式

摘要：本文对高等院校建筑课程设计教育中的校外合作机制进行探讨，根据国内外建筑院校的相关教学经验，整理出在课程设计中的三种主要的校外合作模式，分别是生产合作模式、课题合作模式和公共合作模式。

关键词：课程设计；合作模式；校外资源；建筑教学

建筑学本身作为一门独立的学科，涵盖了人文、技术、艺术等各方面的内容，具有一定的复杂性。每所建筑高校根据自身条件和特征，专业教学的重点具有很大的差异性。如一些关注传统建造文化，致力于历史文化遗产的保护；一些强调前沿技术和数字化设计，着眼于未来信息技术发展；一些则侧重建筑学本体的理论学习和哲学探讨。无论方向如何，高校建筑专业终究是一门应用型学科，建筑教育的最终目的依然是培养具有实际设计能力的建筑专业人才。如局限于学术范畴，将学生禁锢在大学教育的内环境中，是无法取得满意的教学成果的。越来越多的学校将目光投向外部，寻求校外的资源，并将其注入教学内容的调整和教学改革中来。

0概况

纵观国外现代建筑教育的历史，来自包豪斯的“实用艺术至上”的原则就一直存在于整个脉络当中。初期具体表现在建立大师班“作坊”，将手工业和工业融入具体的教学环节中。从后来在乌尔姆设计学院的延续、德州骑警在美国的发展到现在的ETH都有强调实用主义的传统，在教学的配置上也都安排有大量物质性的动手操作环节。在专业课程设置的基础阶段，学校自身专业教室和实验室可以提供相应的配给，到了高年级和研究生的课程设计阶段就会开始从各个方面去整合校外的有利资源，对学生综合素质进行专业的培养。国内的建筑教育最初源于法国巴黎美术学院的布扎体系（Beaux-Arts），注重形式的训练和图纸的艺术性的精准表达。一直以来，这种相对传统的学院式建筑教育导致学生就业时存在普遍的“断层”现象。多年学校教育结束后，毕业生们往往不能直接与专业性的建筑设计工作进行对接，通常需要几个月或半年的适应期。因此，许多高校的建筑系针对该问题不断开展教改工作，比较普遍的做法是通过与校外合作的方式使学生在校期间能够对本专业的行业环境有一定程度的接触。而在学校之外，最近几年受大环境的影响，我国建筑行业进入了调整期，业界也面临前所未有的洗牌局面，唯有具有核心价值的设计团队才能继续存活。不少事务所、设计院放弃了原本只追求产值增长的经营理念，转而将一部分精力投向技术和理论的沉淀。与高校的合作，或者参与高校相关课程教学项目，能够得到一个很好的机会去寻找建筑行业发展的正确方向，同时也能为自己培养对口的人力资源。在这样的背景下，多角度、多层次的合作必然会产生。本文通过梳理国内外建筑院校的一些相关状况和典型案例，将高校建筑课程设计中的校外合作模式大致总结为三个主要的类别：生产合作模式、课题合作模式和公共合作模式。

1生产合作模式

院校与相关部门共同创建具有持续生产内容的工作室或设计单位，最终产出内容包括实际项目设计方案和具有工作实力的应届毕业生。在国内多所建筑院校创建的初期，教育部就同时设立了直属的设计单位，如今多为国有企业。这些以大学为背景的设计单位本身就是为产学研的目标而成立，教师既是学校教员也是设计院的建筑设计师，融合教学和实践，不但能有效地提高教师专业能力，实现实践教学，也为学生提供了一个十分有利的实习基地。因此，生产合作模式在我国高校建筑学教育中是十分普遍的。产学研的一体化能为课程设计提供真实的项目任务书，使教师和学生避免纸上谈兵，可以实现在地的学习，理解设计中的各种环境问题和社会问题。由于市场因素，生产合作模式通常是安排在建筑教学的实习期，也就是在高年级阶段。这个阶段的学生已经具备对学科的系统性认识，可以在此基础上拓展专业的眼界，经历完整的工程设计实践，提前体验并了解毕业之后的建筑职业生涯。除此之外，在生产合作模式中，师生还有机会参与项目的实际建造环节，可以弥补传统学校建筑设计教育所欠缺的部分。在建筑设计的学习中，建造的意义不局限于材料的认知和使用，更重要的是在理解材料和构造特征的前提下，依据真实的场地情况能去尝试一种基于“建构文化”的设计方法。学生在课程设计中除了得到职业化、专业化的训练外，也能在教师的指导下深入学习建筑设计的理论知识，进行相关的哲学思考。这样，校外合作模式就能从根本上实现高校的生产、学习和科研一体化。

2课题合作模式

课题合作模式是指院校引入校外导师参与课程设计的内容，邀请有大量设计经验的建筑师为课程设计提供合适的题目并进行阶段性的指导。在这种合作模式中，学校为主动方，组织校外机构或建筑师本人进入学校中，共同完成教学课题。面对如今多元化的市场需求，有着强烈个人意识的建筑师对课题的方向有着不同的见解，这来自他们多年来对建筑设计学习和实践所得到的总结。课题由校外导师们自行选择拟定，带有十分鲜明的个人特色，承载着他们不一样的建筑观和价值观。而在阶段性的课程设计指导中，他们也常常会找到有别于高校教师的切入点对学生的方案进行指导。在清华大学—的开放式建筑设计教学中，校方邀请了15位目前国内享有盛名的职业建筑师进入学校成立课题组。这些校外导师们提出了“理想自宅”“光的空间”“CCTV重建计划”“空间单元：源自传统和自然”等16个课题，而学生们可以按照自己的'想法自由选择加入理想的课题组。毫无疑问，提出这些课题的灵感都来自他们多年来对建筑学的思考和社会问题的关注。在导师和学生交流学习的过程中，有的强调以独立的人格面向建筑学的广阔边界；有的提倡回到更手工、更感性的设计方式；有的直接宣告建筑设计应在平庸的环境中发现新意；有的倡导在传统和自然中寻找未来；有的是在最接近真实的条件下寻求“形式”的突破；有的则引导发现初心，做有意义的建筑……一直在校内环境中的学生们面对这些理念和设计思路，就像进入了一片丰饶的热带雨林，即忐忑又振奋。校外导师们将自己的见解和人生阅历浸入课程设计指导的方方面面，最终产生了一系列的化学反应，为在校学生提供了非常珍贵的学习体验。

3公共合作模式

公共合作模式一种基于院校与政府、企业、相关协会或其他院校共同建立的公共平台，联合办学实现多方共赢。公共合作也可 因平台具有的公共性，教育计划的发起、项目的经过和结果都是在一个公开透明的环境中完成。学校、公众、机构、媒体等只要有意愿和可交互的相关资源，均可申请参与其中。其中有两种较为典型的操作方法——多校联合培养和社区营造。

多校联合培养

多校联合培养进行建筑课程设计教育，通过各校之间相互交流和观摩，对参与的教师和学生都有不同程度的启发和收获。建筑院校每年都有举办不同规模和类别的联合培养项目，目的是打破各自的“边界”，使学校资源相互传播和使用，拓展专业教学的局限性。多校联合培养使每个院校的校内资源成为其他参与院校的校外资源，资源重合随着参与院校的增多而产生叠加效应。连续举办所积累的关注量也会打造出一种平台效应，使越来越多的院校参与其中，形成良性循环。多校联合培养不限于学生所在的年级，每个教学阶段的课程设计内容都能达成。其中最具有代表性的就是建造节和“8+”联合毕业设计。同济大学建筑与规划学院自以来每年夏初都会举办一次建造节，邀约国内外高校组队参加为期一周的设计建造活动。建构节中参组人员主要为建筑专业本科一年级的学生，部分为上海本地的重点中学。在一周的时间里，每组成员都要根据设计任务书，使用指定的材料搭建一个符合要求的空间作品，经历一个从无到有的过程。在同济大学建造节中，主要的材料为瓦楞纸板，近几年更换为塑料中空板，具有防水性和更加持久的特征。而东南大学的建造节选择用竹子这种具有韧性、古老的天然材料。在参与建造节的活动过程中，学生可以获得对材料性能、建造方式及过程的感性和理性认识。同时，在有一定功能要求的条件下，学生可以得到人体比例的空间体验，把握具体的空间形态和使用之间的关系。来自不同的建院建筑专业的教师也能通过这一平台交流教学方法，相互学习提高专业素养，丰富教学经验。多校联合培养在高年级阶段的课程设计中是非常普遍的。“8+”原为“八校联合毕业设计”，是由八所建筑院校针对建筑教学最后一个课程设计环节——毕业设计，而组织的教学交流的平台。这八所院校分别是清华大学、东南大学、同济大学、天津大学、北京建筑工程学院、中央美术学院、重庆大学和浙江大学毕业设计，后期每年会加入几所新的建筑类院校。由一所学校提供题目，来自全国各地的学校围绕同一个题目开展毕业设计的教学工作，采用“真题真做”或“真题假做”的模式。对真题的选择使每年的题目都具有地域性，比如重庆大学的“十八梯改造”、深圳大学的“二线关”和昆明理工大学的“大理古城水库更新”等，这些课题都体现了各院校所在城市的地方性特征。除了可以强化教学过程中原本就十分重视的建筑与环境间的互动关系以外，还可以通过各地学子对相同问题的陌生化处理，找到新的观察角度和解决方式去实现一个个独特而巧妙的毕业设计作品。

社区营造

社区营造的构想来源于美国学者对于现代城市规划工作的反省：由权利和资本操控的城市环境越来越无法满足大多数民众的日常生活和精神需求，由此而强调民众参与专业设计团队，由下而上地开展城镇规划工作。美国加州大学伯克利分校环境设计学院集结了大批师生传播并实践了这类反思性规划。随后日本和台湾地区的建筑院校也开始将此类实践活动引入学生的专业教育中来，带领教学团队深入某地区环境中，与当地组织机构和民众一起完成环境的保护与更新设计，逐渐形成了一种参与式的建筑设计教学理念。日本明治大学工学部建筑学科的城市建筑设计研究室1993年成立了由师生组成的专家工作营，将社区营造引入建筑系学生的教育系统中，主要的教学方式是安排师生短期驻扎在当地城镇一周左右的时间，搜集地域环境信息、找出问题点、策划设计、提出具体的实施方案。在此过程中，工作营还应成为当地行政和市民间的沟通桥梁，让市民参与到行政决策中去。设计规划方案会考虑到市民日常生活的需求，并且阶段性地以简单易懂的模型或图片方式呈现出来。工作营在冈山县高粱市历经了的教学和营建工作，培养了一批能从建筑和城市角度去思考问题的专业人才，获得了日本国土交通委员会的认可。同时，高粱市的城镇建设也获得了很好的成效，成为日本传统历史街区重生的典型实例。自20世纪90年代起，台湾开始推动“社区总体营造计划”“新故乡营造计划”和“健康社区六星计划”等政策，主要内容是以地方社区作为政府文化政策的对象，改变以往精英文化的做法，由上而下地在地方推广社区营造。中原大学建筑系和台湾大学建筑与城乡研究所带领学生走出校门，自下而上地参与推动社区营造项目，与居民交换意见、讨论当地的环境问题，寻找合理的建筑设计及规划方案。学生得到直接面对居民、社区工作者、相关专家学者、部门公职人员和开发团队的机会，得到进行参与式设计学习的机会。参考社区营造在日本和台湾建筑教育中的发展和影响，带领学生走出教室、走入社区，不但能使他们涉足人文、社会、心理等多领域的理论知识，还能将主观思考融入客观的调查中，注重当下人文关怀，培养社会责任感。

4结语

高校在考虑引入校外资源进入建筑专业的课程设计时，可以考虑三种主要的合作模式。其中，生产合作与课题合作相对来讲较为常规。前者在国内的建筑院校中是普遍存在的，那是因为专业生产力能有效平衡校方和设计单位的需求。后者则需要学校方具有更强的主导性，并给予相应的支持，首先是在课程设计方面，选择适宜的年级生作为授课对象，更新培养计划，调整教学大纲。除此之外，在课题合作模式中，经费和校外导师的质量也需要学校进行一定程度的考量。而在公共合作模式中，涉及的就不仅仅是学校层面，校外资源与学校是在一个公共的平台上，发起方可以是学校，也可以是来自校外的各组织机构。主导策划方只要是以符合公共合作需求的任意立场即可，各方需要交涉的具体内容也只要经由主导方通过平台进行公开。如今在国内的建筑高校中，建立多校联合培养计划已是建筑专业教育的常态，关注度和参与院校数量都是逐年递增。社区营造的模式还在慢慢探索之中，一方面需要政治环境和社会环境的支持，另一方面也需要高校在建筑设计和规划领域进行充分的学术探索和教学实践。目前，我国社会正在经历一个转型期，教育改革是其中十分重要的环节。高校建筑专业的教学也应积极响应推动促进整个高等教育的良性发展，重视实践型专业人才的培养，在专业教育最重要的课程设计环节中尽可能地去整合校外资源，注入新鲜血液，了解行业最新动向，组织教师和学生加入公开的平台合作，参与在地的设计营建活动，拓展视野并理解环境对象的真实需求，输出适应当今社会发展的建筑从业人员。

参考文献：

［1］…建筑创作AC：清华大学开放式建筑设计教学专刊［J］.北京市建筑设计研究，.

［2］…赵巍岩。同济建筑设计基础教学的创新与拓展［J］.时代建筑，.

［3］…张彤。超越边界——建筑学专业“8+”联合毕业设计教学综述［J］.世界建筑，2016.

［4］…吴金镛。台湾的空间规划与民众参与［J］.国际城市规划，.

［5］…小林正美。再造历史街区［M］.北京：清华大学出版社，2015.

设计学术论文 篇17

设计工业设计

多人都知道前首相撒切尔夫人的至理名言：“可以没有政府，但不能没有工业设计”，却很少人知晓英国现任首相布莱尔为推动英国的设计，策划发动“新世纪英国杰出产品”活动，亲自为“新世纪英国产品”展开幕剪彩，并坐在英国著名的帕•古得工业设计公司设计的多功能音乐椅上，仰着头，兴奋地高举双臂作出一个胜利的大标志“V”，给英国设计带来巨大的鼓舞，同时也震撼了全球的设计界。

一。政府与设计

英国是世界工业设计的发祥地。英国与欧洲大多数国家不同，英国的工业设计是在政府的直接扶持下发展起来的。这个做法一直坚持至今。

•“千年穹”(DOME)

“千年穹”距离伦敦市中部地区不远，这个建造在泰晤士河畔的巨大的圆形建筑是世界同类型建筑史上最大的一座。英国首相布莱尔更是自豪地声称它是新世纪最大的建筑物。

千年穹是一个汇展中心，在这个中心内每一个构筑物，都经过了系统的设计。无论是内部的结构，公共物品、休息系统、购物系统等，还是具体到公共座椅，垃圾的处理，标识系统，都经过系统的精心设计，展现出一个创新的面貌，并介绍英国的新世纪生活方式。它的建成是英国政府新世纪创新行动决心的表率。

•“新世纪英国产品展”

“新世纪英国产品”（又名“千禧年产品”）活动源于“设计委员会”的构想，该活动旨在识别并且推广具有超前意识的产品及服务，以迎接新世纪的到来。曾在1997年9月，英国首相布莱尔便向英国公司提出了一项极富挑战性的工作，要求它们证明英国的创新产品和服务居于世界领先地位，以显示英国在革新、创造和设计方面的雄厚实力。而“新世纪英国产品”就突出地展现了英国的创新设计

•国家设计委员会

1944年成立，属国家工贸部的政府机构，其主要的功能是与政府紧密合作。目的在与商业、教育部门加强联系中，推进它功能的不断发展。虽只50员工的小机构，然而在寻求与其它机构合作中不断扩大其工作范围，他们经常扮演策划者的角色，具体工作由合作公司完成。尤其与有创意的公司合作，以给创新设计大的影响。他们极力提倡英国是多民族的国家，设计应反映多元化，技术上大家已走到了一起，但各民族可以自己的文化内涵来表达各自的个性。对于设计教育，更是鼓励学生学习创新的思维、想法，有创新意识的人才是社会欢迎的。

二。企业与设计

随着科技的日益进步，产品在功能上，技术性能上也日益接近，所不同的只有设计。唯有设计才能显示出与众不同的特色。英国的设计业为企业所作出的设计取得的成果：

•企业对设计的作用认识

多数英国企业认为通过设计，加强了产品的创造性和革新性，提高了服务质量，改善了产品质量，增加了利润和销售额。

使用新设计的主要障碍是担心：在投资比例中设计的回报恐怕不大；设计与他们行业关系不大；没有足够的时间去进行设计等。其中：

认为高成本，低回报的企业占74%

认为设计与他们的企业、工作不相关的占60%

认为没有时间从事设计的企业占65%

对设计的变化持保守或不情愿态度的占44%

•企业的设计队伍

五个企业中将近有2个企业（约占39%），现拥有一支精锐的设计队伍，另外9%的企业有自己的设计人员，17%的企业在外雇佣具有广告公司基础的设计顾问公司。企业越大，越有可能拥有自己的设计部门。有200名或更多的员工的企业，53%的企业具有设计能力，而员工少于200人的企业，则只有29%的企业具有设计能力。

•企业设计与生产线

产品的更新换代越来越快，产品的生产线不断革新的速度也快。

根据CBI报道，66%的生产商说，他们花不到两年的时间推出一个新产品，而在1996年这样的生产商占60%。同时，产品的寿命正在缩短，1998年26%的生产商说，产品的预期寿命不超过三年。1996年持此意见的生产商只占14%。1998年的调查，86%的生产商说，在不到两年的时间发展一条新的生产线。1996年这样的生产商只占68%。

•设计提高效益的案例

英国P•古得工业设计公司的暖器具设计，通过创新设计，改变传统欧洲的暖气水管形式，使产品在家庭内既很好地起到散发热气功能又不占地方，不影响美观，令该产品在欧洲迅速地打开销路，暖器具市场占有率直线上升，第一年占市场的5%，第二年就上升至10%，创造了极大的经济效益。

三。设计与创新

前国际工业设计协会联合会(ICSID)主席亚瑟•普洛斯指出：“工来设计是满足人类物质需求和心理欲望的富于想象力的开发活动。”没有想象力，没有强烈的创造才能和开拓解决具体问题的创造性，就没有超越常规的设计能力。

•创新设计与出口

设计和创新在推动出口业方面起着关键的作用。设计委员会调查发现71%的出口企 同时，英国国际贸易委员会调查发现，出口商一般比非出口商花更多的时间在创新上，也比非出口商更具竞争力。从开始从事出口到出口销售和从事出口人员的大幅增长，企业家看到了生产力的飞跃发展。

•企

•如何获得创新灵感

经营英国最大企业的人大多数在路上或澡盆中获得灵感，而不是在办公室。当调查500个企业的管理者和财政主管时，39%的人说旅行途中获得灵感，23%的人说工作数小时之后获得灵感，18%的人说躺在床上获得灵感，14%的工业巨头说灵感来自运动或锻炼期间，12%的

•创新对于企业最有利的是什么？

由阿恩斯特和扬格所作的调查中，半数以上的英国企业家说，服务质量和顾客服务领导着创新成果的实施方向。产品质量、市场、新产品、新服务的开发也是通过创新带来的有利方面。英国著名的工业设计公司FITCH公司高层认为：常要使人们对这个产品产生情感，感觉这类产品是为他而设计的，是一件有情感、能引起某种回忆的物品。使用这个产品时产生一种特殊的感觉，并起到相互沟通的作用：即自己被归属到一个非常特殊的、高档次的人群中。这一品牌的设计成了一种象征，有一种自己是特殊人群的归属感与荣耀感。

调查中，将近四分之三的英国企业领导者认为，创新带来竞争优势。半数人说创新提高生产效率，降低成本；三分之一的人说创新使生产者开发出新产品。另一家著名的工业设计公司西蒙•鲍威尔公司也认为：创新产品与人们的生活模式的关系是非常密切的，应该十分重视。我们通常讲技术一般都指硬件技术，即功能、性能，而应更注意软性技术设计体现，如产品内的技术性能是非常高超的，但当人们使用它时却是非常简单、非常容易。我们要做大量的行为分析，作大量的调查研究，为新产品设计定位，同时也推动设计师的认识发展。由于生活水平发展很快，生活模式也很不一样，因此常做调查，使设计师与生活保持距离，是创新的关键。

•英国在国际上创新形象

英国工业领导人说，英国是除美国之外最具创新性的国家。当要求RTSE500家企业中的管理者和财经负责人，说出他

1999年由世界经济论坛编辑的国际竞争团体表格中，英国排在第八位。

1、新加坡

2、美国

3、香港

4、台湾

5、加拿大

6、瑞士

7、卢森堡

8、英国

9、荷兰

10、爱尔兰

英国文化对委员会100多个国家的调查，询问对国家对企业创新的支持这一现况时，大多数国家的60%-70%的受调�

•创新设计案例

滚筒洗衣机已经设计使用几十年了，英国伦敦著名工业设计公司TKO公司的设计师硬是将这些“已成型”或“已定型”的普及性产品进行再设计再开发，探求使用者的新需求。创新设计的洗衣机平常可以将滚筒从洗衣中取出来，作为装衣篓使用，洗衣时即将篓装入机中洗衣用，这一改动装衣量增大了，功能增多了，洗衣洗得更干净了，足见创新设计的魅力。为洗衣机生产企业开辟了新天地。

四。设计业的状况

纵观设计领先的英国公司，在笔者考察英国期间，如TKO公司、西蒙•鲍威尔公司、帕•古得公司等，均体现出对设计管理的高度重视与管理操作的系统性，以及与此相适应的一系列的管理条例，设计开发计划为企业的开拓起着关健的作用。急功近利、目光短浅的管理巳经导致对技术性因素的过高评价，对非技术性因素的过份漠视，这对企业的健康发展无疑是一个严重的隐患。

•重视设计管理

设计业的管理宗旨是使设计师、工程师、管理员与使用者携手合作，针对不同的设计方案，深入研究并作出正确的决策，从而获得最佳的结果，促进公司的经济效益与社会效益。设计业成功与否，往往和社会市场越来越高的物质与精神需求相关联。其中的关键取决于他的产品设计是否对路，是否有前瞻性，而这一切，有赖于业界高层对设计管理的深刻认识与英明决策。

•发挥团队精神

在英国的多数设计企业和公司中有一个共同的理念——设计是一个群体性的创造性的活动。著名的伦敦TKO产品设计公司认为：最好工作是集体来共同完成。集体是设计的重要条件。TKO是一个小的设计公司，平常仅有5-8个设计骨干，主要靠与其他公司合作的形式来完成工作，也常常有客户方面的成员来公司一起研究工作（TKO的洗衣机）。作为一个设计团体，在合作劳动中，设计师之间一定要学会欣赏别人的劳动成果，只有这样，自己的设计才能进步，设计团体才能稳固。欧洲著名的西蒙•鲍威尔设计公司，曾自豪地称公司象家庭般和谐的经营。设计是一种乐趣，一种事业，我们与客户的关系就象老朋友一样。人与人有一种感情的反馈，一起解决困难，互相取长补短，共同完成项目，大家可以大担地接受全新的理念。

•设计收入与人员增减

英国设计业蓬勃发展，1999年设计收入增加20%。设计收入增加的同时，在英国从事设计的人员也相应增加。对100个优秀设计顾问公司调查发现，专门从事设计工作的人员增加到6,716人，增加20%，但设计师的人数只有2,727人，只增加4%，这说明纯设计工作越来越多地向设计顾问公司流动。

•企业寻求设计途径

大约有三成（约占28%）的企业说，关于设计的外部意见将会帮助他们。他们最需要的领域在网站或电子商务（占47%），采纳创新意见（占44%），新产品设计（占37%）。当问及企业去哪里寻求设计的帮助时，企业作出如下回答：

找设计顾问公司约占65%

找大学的约占27%

企业相互联络约占17%

•设计公司的人员

通过对1500个设计顾问公司调查得出，将近三分之一的顾问公司雇佣的职员不到5个，74%的顾问公司雇佣的职员不到20人。

雇佣0-5人的公司占%

6-10人的公司占%

11-20人的公司占%

21-50人的公司占%

50人以上的公司占%

五。设计与未来

•未来是网� 调查中，31%的企业希望企业与企业之间，企业与消费者之间通过网络开展活动，增加沟通与联系。39%的人分析说，到2005年企业与企业之间，企业与消费者之间的活动50%以上通过网络来进行。

•传统企业面对挑战

许多传统企业正面临挑战，网络使顾客的消� 与之相联系的企业服务也应相应改变。网络对企业的设计以及企业的销售方式正在产生影响。设计公司现正发展出新型产品，以吸引消费者网上购物。具有吸引力的是，方便快捷的网上购物能使一个小型的地方商店变成大规模的全球性商场。

•未来网络应用实例

未来汽车，不只是需要人们在问题出现之前预见汽车可能隐藏的毛病。人们将会注意到路边的辅助设置及当地零件储备。通过网络与服务信息相联系，通过后视镜可看到紧急服务。生产商包括福特，大众摩托车等这些品牌，已经安装了网络服务系统。2000年福特和大众摩托双方都在努力开发网络的功能，两个公司各自每年花费在材料和配件上的经费超过800亿美元。在网上联系供应商，可以带来更高的生产效率，福特系统一家就联系约30,000供应商。

•未来产品的影响

1999年，杜•琼斯在分析环境和经济因素时认为，不断增长的经济利益是由那些能长久生存的产品带来的。

最近，世界经济论坛的泰斯克•福期认为，维护经济持久发展的长期目标，就是要找一种对经济持久发展起指导作用的因素。持久性与经济发展是相一致的。通过实践，人们不断认识到，影响消�

•未来的工作地点

一份RCA研究报告说，10个英国职员中目前有1个在家工作。估计有200万人全天或部分时间在家工作。包括总共120万专业网络工作人员——约占%的工作人员——他们用PC机和电话工作。估计800,000人是隐藏的劳动力，他们主要从事牧师、议员和手工劳动等工作。

根据设计委员会调查表明，22%企业到2005年，他们的员工至少30%的人将全天或部分时间在家工作。

•设计趋势

随着市场的合并、分化及多元化，市场变得更加残酷。对能增值的设计压力会不断增加。当然这也可能通过新的方式增加价值，比如通过电子商务，网络以及手机等新的通信工具来进行。在产品设计的意象中将更加注重：

1、品牌、质量、效益；

2、优秀的使用功能，包含技术上的先进与使用方面简捷；

3、创造能与人沟通的、在精神方面具影响力的产品。

设计创造市场，是我们这一飞速发展时代的必然，是经济发展的大趋势。面对市场琳琅满目，设计精良的产品，面对新领域的机遇与挑战，各国的工业设计师都以自身设计的力量向人们展示他们设计的风采，“没有任何东西象设计一样具有国际性。”不论是一个企业，还是一个国家，忽视今日的设计，必然失去明日的市场，这决不是哗众取宠，而是实实在在的事实！

参考文献：

本文所有数据由英国设计委员会提供。

《DESIGNINBRITAIN》

2、朱孝岳等。《工业设计简史》中国轻工出版社北京1999

3、汤重熹、曹瑞忻《设计力就是竞争力》台湾淑馨出版社台北1999

《LONDON》NKJEUROPELTD2000

5、《新世纪英国产品展》资料集广东美术馆印1999

设计概论论文 篇18

一、创意生成阶段

该阶段包含了两个基本活动环节：组内创意互动和组间创意交流。

1、组内创意互动，指就给定的某个主题（本项目中如“中国消费者喜欢的形状、外观等”）进行快速创意表现，并将自己所画的表现图贴在每个房间墙壁上；接着，每人从所有其他人的表现图中挑选自己喜欢的图进行“提升和完善”；然后，将这些经过自己改善过的别人的创意表现图和自己最初的创意想法结合，并做出满意的组合；最后，所有人以小组形式从这些组合创意图中提炼出创意点，并以便贴备注形式贴于创意表现图四周。

2、组间创意交流，指各小组从所有的创意表现图及创意点中挑选出感兴趣的，在此基础上进行创意发散；接着，对二次创意点进行故事板表现；然后，依据表现的场景进行产品概念设计；最后，小组合作进行创意概念的展示。

二、目标对象的初识

在该阶段对目标对象有了初步认识，参与学生被重新分成小组，就给定的主题（本阶段如“家居风格的趋势”、“奢侈品或服务购买/体验经历”“、休闲时光”“、私家车”等）进行两个小时的讨论，最终形成展示文稿；然后，根据各小组的展示详情，挑选出趣点，再重新分配小组成员，形成最终的小组分配；最后，经过多次“采访者—被访者”循环模拟入户调研情况，实施入户调研（包括目标消费者家中和奢侈品销售/体验店两种类型）。

三、理解被访者

首先，在入户调研得到的影音资料基础上，构建角色模型，并进行组与组之间的信息互换；接着，从墙上找出与角色匹配的创意想法；然后，提炼出直接和间接的需求点；最后，形成报告文稿。

四、创意表现和甄选

首先，每组挑选出三个感兴趣的概念，进行深化，并按照以下核心问题展示给其他队员和导师：

1、它能提供给消费者的核心价值是什么？

2、市场上类似的产品是什么？

3、它的独特性何在？

4、它如何传递品牌的理念？然后，通过所有人讨论评估，每组决定出最后两个可

五、设计概念的'深化

就每组的两个最终概念做行业预估找出市场中的竞争点和消费的核心价值，以此做快速表现，并为此概念命名。

六、设计概念展示与设计活动的展开

将概念产品进行讲解展示。探讨概念如何实现的问题，选择那些尚未有成熟产品问世，且未被以往产品使用过的新技术；概念的制造和成本问题；概念产品的材质和色彩；产品的销售方式等。此外，还要考虑其体验模型和物理模型的展示。

七、物理/交互模拟模型

电子工程、设计学、心理学和机械工程专业的同学就共同探讨过的展示概念进行模型制作。

八、模型的完成、展台和视觉传达方面的设计

对所有模型的完善，并完成如何在短时间内进行有效信息的最大化传达。

九、最终展示和评选

每组进行二十分钟的最终结果汇报和讨论答辩。由设计总监和市场经理对每组概念产品进行评价，选出有价值的信息并进行汇总，通过远程视频汇总给丹麦创新中心。

此外，对每组的概念产品进行产品家族系列的定位和市场预估，从而做出客观的评价，而非主观的优先级排名。项目中用到的一种LoopUX用户调研方法，指根据调研目的对目标对象的调研任务（主要指入户调研）进行循环模拟练习，以达到调研效果的最优化。主要用到了录音—标注法、情感相片记录法、关键点访谈法和结构分析法。

得益于优秀的时间管理和优质的任务执行力，本项目最终成果颇丰，除完成主要的研究目的之外，有很多偶然的收获也得到了认可。对于新产品开发而言，设计师作为管理者的作用很受重视，设计作为核心技术，并辅以设计调研进行验证和完善的方法成为了公司规范。

艺术设计论文 篇19

摘要：

中国传统文化源远流长，博大精深，茶文化作为中国传统文化的重要代表，在中国几千年的发展历程中占据了重要的地位，且极具民族特色。在现代环境艺术设计中应用茶元素，能够在真正意义上提升设计的品味以及内涵， 将现代环境设计与民族文化紧密的结合在一起，进而实现民族文化的继承和弘扬，推动现代环境艺术设计的有效创新。本文旨在研究茶元素在现代环境艺术设计中的应用。

关键词：茶元素； 环境艺术设计； 应用；

新鲜的元素，是现代环境艺术设计发展的原动力，如果在现代环境艺术设计中融入中国传统文化，那么必然能够为现代艺术设计提供新的思考，翻开现代环境艺术设计领域的新篇章。茶元� 接下来，笔者就结合自身多年的工作经验，谈一谈茶元素在现代环境艺术设计中的应用。

1、茶元素应用于环境艺术设计领域的意义。

中华文化博大精深，源远流长，茶文化作为中国的民族传统文化一直受到世界的关注以及追捧，在现代的环境艺术设计领域应用茶文化，能够让文化在真正意义上走出国门，与外国先进文化思想进行交流和融合，使更多的外国人了解和认识中国的传统茶文化，进而促进茶文化的继承和弘扬，使茶文化在艺术设计中体现其自身丰富的价值。在这里，值得我们注意的是，将茶文化元素应用于现代环境艺术设计之中，并不是单纯的将茶文化的物质思想融入到艺术设计理念，而是要将中国的茶道精神以及茶文化的思想内涵、精神理念融入到艺术设计者的审美观念之中，进而使中国传统的茶文化得到更好的传承和弘扬。

另外，中国传统的茶文化覆盖的范围十分的广泛，因此，想要将茶文化更好的应用于现代环境艺术设计中，艺术设计者就必须了解中国茶文化的起源、茶文化的历史背景以及中国茶文化的发展历程，进而将这些茶元素更好的在现代环境艺术设计中进行诠释，加以释放，使茶元素更好的应用于现代环境艺术设计，开启现代环境艺术设计的新篇章。再者，中国的茶叶种类较多，不同的茶叶体现着不同的茶元素以及茶文化，因此在进行设计的过程中，我们必须要注重具体的文化进行有针对性的设计，从而保证现代环境艺术设计的艺术效果以及艺术价值。

2、当前我国环境艺术设计领域存在的问题。

（1）创作缺乏灵气。

就目前而言，我国环境艺术设计领域存在的问题首先体现在创作缺乏灵气。艺术设计者在进行作品设计的过程中，应该在保证作品原创性的前提下，充分的对于作品进行美感以及艺术思维的赋予，这就需要艺术设计者具有相当的专业知识以及专业能力，进而充分的在艺术设计中体现其艺术性，让文化更好的赋予到作品之中，然而在笔者看来，在目前，我们的艺术设计者缺乏相关的能力，并且不愿意在进行设计的过程中去检索资料，只是单纯的闭门造车，这直接造成了作品缺乏灵气，使得文化内涵很难与艺术设计进行思想上的融合， 设计出的艺术作品毫无艺术价值可言，使得观众在欣赏艺术设计的过程中无法提起兴趣，这对于我国环境艺术设计的发展是十分不利的。

（2）缺乏明确的艺术表达。

就目前而言，我国环境艺术设计领域存在的问题体现于缺乏明确的艺术表达。不同的艺术设计作品其表达的思想与代表的意义都截然不同，因此，艺术设计需要独立的思考，谨慎的论证，只有做到这两点，才能够使艺术作品具备更加明确的艺术表达，将艺术思想展示在观众的面前，传达到观众的心里，使观众更好的理解茶元素的思想内涵。在表达作品艺术性的过程中，艺术设计者还需要注重将设计与生活紧密的联系在一起，进而通过各种艺术表达方式来进行设计思维的表达，在这一过程中，艺术设计者需要考虑大量的背景以及事实信息，同时充分注重情感的表达。但是就笔者看来， 当前的环境艺术作品，在艺术表达缺乏明确性，这就严重导致了现代艺术设计领域发展的不规范、不合理。

（3）艺术表现形式单一。

就目前而言，我国环境艺术设计领域存在的问题还体现在艺术表现形式单一。艺术设计的设计方法以及表现形式使多种多样，例如在创作的过程中，我们可以运用图画、文字记载的形式将思想刻画在艺术设计品上，或者是将文化蕴含到现代艺术雕塑中，这样的艺术设计作品就能够更好的体现出艺术价值，让人们更好的去学习、去欣赏。但是就现在的艺术设计作品来说，其艺术表现形式极为单一，使得艺术设计作品的艺术性无法得到直观的展示，这造成了现代环境艺术设计的缺失。

3、茶元素在现代环境艺术设计中的应用。

1、坚持多元化创作。

在现代环境艺术设计中应用茶元素，首先应该坚持多元化创作。当艺术设计者在进行环境艺术设计的过程中，其首先应该想到的就是从观赏者的角度出发，让观赏者能够在观看设计作品的过程中理解作品的艺术思想以及核心价值，这就需要艺术设计者在具体的设计工作中坚持多元化的创作，使茶元素在现代环境艺术设计中拥有更多的艺术表现形式。另外， 环境艺术设计作品在设计的过程中需要经历反复的修改与打磨，才能够最终设计成型，因此，艺术设计者就必须有效的利用修改和打磨的时间来进行茶元素的融入，进而使艺术设计作品具备更好的艺术表现力，增强茶元素在现代环境艺术设计中的应用感，有效衬托出茶元素的思想以及精神内涵。

2、提升作品趣味性。

在现代环境艺术设计中应用茶元素，其次应该提升艺术作品的趣味性。茶文化是中华民族的传统文化精髓，因此中国人爱茶、懂茶，将茶元素应用到现代的环境艺术设计中也不需要过多的赘述，所以我们在设计艺术品的过程中就一定要注重提升艺术品的趣味性，进而通过趣味性使环境艺术设计的设计感大大提升，更好的吸引观众的目光，避免观众出现审美疲劳的感觉。一旦艺术设计作品的趣味性得到了提升，那么观众就能够更好的在艺术设计中寻觅观赏的乐趣，进而更好的徜徉在茶元素的艺术海洋，有效的避免了利用文字来宣扬茶元素所产生的`倦怠以及厌烦心理， 使得茶元素能够更好的在现代环境艺术设计中得到应用。

3、设计力求精简， 突出茶文化。

在现代环境艺术设计中应用茶元素，在设计上应该力求精简，突出茶文化。在环境艺术设计中，以茶元素为主导设计思想，那么我们就一定要在进行设计的过程中利用干练的文字对茶元素进行相关的描述，由于茶元素艺术作品中富含着丰富的茶文化信息，需要按照主题进行分类，因此在具体的设计工作中，我们就必须要具备具体问题，具体分析的能力， 使茶文化在艺术设计中变得更加突出。就目前来说，我们国家的环境艺术设计已经达到了十分领先的水平，在进行一些全新的设计风格或是设计理念的作品制作中都能够满足人们的审美需求，因此，茶元素在现代环境艺术设计的过程中，我们就更加需要在设计上力求精简，进而突出茶文化。

4、直观表达创作理念。

在现代环境艺术设计中应用茶元素，应该直观的表达创作理念。环境艺术设计作品需要在直观艺术、观赏价值以及艺术陈列等三个方面进行全方位的展示，因此，为了能够在环境艺术设计中更好的应用茶元素，艺术设计者就应该主动的去进行资料的检索，进而在将艺术设计作品与茶元素紧密结合的前提下，满足人们的审美习惯以及审美方法，保证艺术设计的美感以及艺术特点，更好地的突出茶文化的古典气息，使创作理念直观的表达出来，让观众更好的去接受、去感悟， 进而让观众能够更好的体验茶元素在现代环境艺术设计中应用。

结论：

综上所述， 茶元素在现代环境艺术设计领域的应用， 能够在极大的程度上丰富我国环境艺术设计领域的思想内涵， 同时通过环境艺术设计将我国的茶文化更好的继承和弘扬， 作为相关的从业人员， 我们在具体工作中必须要坚持可持续发展， 深刻认识当前环境艺术设计领域存在的诸多不足， 进而积极的提出解决办法， 使茶元素更好的在现代环境艺术设计中得到应用， 进而开拓现代环境艺术设计领域的新篇章。

参考文献：

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