现代艺术设计【优秀4篇】

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当代艺术设计范文【第一篇】

关键词：工艺美术；设计；创造

在社会经济不断发展的过程中，人们在生活方面不仅仅对物质有了更高的要求，在精神方面也在不断发生着变化，为了更好的满足人们在精神方面的需求。工艺美术是中国文化的重要组成部分，在社会不断发展过程中，当代工艺美术和传统工艺美术是存在着很大的不同的，在内容、形式、种类和性质方面都是存在着很大的差别的，因此，要想对当代工艺美术进行发展，一定要对其发生的变化进行掌握。当代工艺美术对现在人们的生活有着很大的改变，对事物的审美观念也发生了很大的变化，因此，当代工艺美术在发展过程中是存在着很多的优势，同时也是存在着很多的劣势。当代工艺美术在发展过程中，创造也是存在着成败之分的，因此，当代工艺美术在发展过程中要不断发挥设计人员的想象力，同时也要不断将工艺美术同经济发展过程中的网络信息技术进行融合，这样能够更好的推动工艺美术的发展，同时也能更好的促进文化发展。

1 当代工艺美术在艺术构思上的创新

当代工艺美术在发展过程中要不断进行创作，这样才能在艺术构思方面得到更好的发展，同时，在设计方面一定要具备创造力，这样才能更好的在创作过程中得到提高，同时也能更好的在构思方面进行发展。在创作的过程中不断出现新的灵感，这样能够在人们的日常生活中对事物的审美发生改变，同时，也能体现人们对文化的追求和需求。在当代工艺美术发展过程中，艺术构思要不但进行创新，同时，设计人员在创作过程中要不但提高相关的知识，这样能够发展当代工艺美术。

当代工艺美术在发展过程中，工艺构思要不断进行创新，同时在发展过程中要保持一个非常良好的状态，设计人员在工作中要不断的发挥自己的创造力和想象力，这样能够在创作过程中将自身的想象进行结合，也能更好的和实际情况进行融合。在进行设计的时候，非常重要的一点就是不能和实际情况相脱离，这样设计出来的作品在生产过程中才能避免遇到更多的问题。当代工艺美术在发展过程中包含的内容是非常多样的，同时在发展过程中要将事物的审美和性能进行融合。中国文化在发展过程中经历的时间是非常漫长的，同时，在发展过程中出现了非常多的不同思想，因此，当代工艺美术在设计过程中也要和文化不断进行融合，这样才能更好的满足时代的变化。对当代工艺美术发展的动态进行掌握，才能更好的提升工艺美术设计中的理念，同时也能更好的和现实进行融合，设计出更加符合大众需求的作品。

2 当代工艺美术要紧跟时代潮流

当代工艺美术在进行创造的过程中要不断和现实生活进行联系，这样在发展过程中才能更好的对传统工艺文化进行传承，同时在发展过程中也要对时展潮流进行掌握，这样创造出来的工艺品才能更好的进行创新，同时也能适应时展。在社会不断变化的过程中，人们对精神文化的需求也在不断发生改变，因此，当代工艺美术在发展过程中要不断进行变化，这样才能更好的保证创造出来的作品能够更好的满足人们的需求。在创造过程中，人们的思想文化和思维方式要不断进行创新，这样才能不断的与时俱进。当代工艺美术在发展过程中对传统工艺美术中存在着的一些局限性进行了改善，因此，在审美方面也发生了很大的变化，同时在观念和感觉方面也发生了改变。经济的快速发展，使得人们的生活发生了很大的变化，人们的生活节奏逐渐在不断加快，因此，当代工艺美术在设计和创造方面要做到与时俱进，这样才能更好的满足人们的需求。当代工艺美术在发展过程中要对自身的各个方面都进行发展，这样才能更好的进行创新，同时也能将设计人员的思想和时代潮流更好的结合在一起。在当代工艺美术设计过程中，创新意识是非常重要的，因此，要对其进行重视。工艺美术设计是为了更好的保证创造出来的作品能够更好的体现其价值，因此，创造力在当代美术发展过程中是非常重要的。

3 当代工艺美术在创新过程中对于信息技术的应用

随着科学技术的不断发展，当代工艺美术中对于信息技术的应用也越来越广泛，很多与工艺美术相关的软件都相继的开发出来，并且大部分都已经在当代工艺美术中开始应用，这一系列的软件对当代工艺美术设计人员在制作作品的过程中，简便了当代工艺美术设计创造中的过程，给予了当代工艺美术设计人员充分的时间和空间，让设计人员能够在作品的创新上投入更多的精力。信息技术在当代工艺美术中的广泛应用，提高了当代工艺美术的整体设计水平，简化了作品的制作过程，当代工艺美术设计人员在充分的掌握了信息技术，能够对信息技术的在当代工艺美术的发展过程中进行有效的应用，对于设计人员在自身设计创造作品时的水平有着非常大的提升作用。

在当代工艺美术中，想要更好的创作出当代工艺美术作品，就必须掌握对信息技术使用的正确方法，充分利用相关的信息技术对工艺美术作品进行改善，加强对作品的修改，使作品更加的完美。在当代工艺美术中，计算机的使用大大增强了在创作过程中的设计创造，因为计算机能够在创作过程中为创作者提供大量的材料，可以利用相关的工艺美术软件对创作出来的作品加强设计，当代工艺美术设计人员在使用计算机进行创作时，能够更好的将各类材料综合起来进行有效的利用，充分的掌握与创作作品相关的材料，加强创作作品自身的质量。计算机的出现在一定程度上给予了当代工艺美术持续发展的机遇，面对国内外各种艺术思潮的涌现，当代工艺美术设计人员应当充分的利用信息技术，提高自身在创作过程中对于技术、知识能力的有效创新，将当代工艺美术设计与信息技术有机的结合在一起，提高当代工艺美术的作品质量。

4 结束语

经济的不断发展，社会也在不断的进步，这样也使得人们在精神文化方面的追求也在不断的发生着改变，也导致当代工艺美术在发展过程中在不断的改变。工艺美术在发展过程中要对自身的设计创造特征进行不断的发掘，这样才能更好的满足人们在精神方面的追求。工艺美术在进行设计创造的时候也是会出现好坏之分的，这样对当代工艺美术的创作的成败也是有很大的影响的。当代工艺美术在发展过程中，设计人员要不断发挥自身的想象力和创造力，这样能够更好的将工艺美术和经济发展过程中的信息技术进行融合，同时也能更好的推动工艺美术在中国文化中的发展。在当代工艺美术的创作中，充分的利用当代工艺美术自身所具有的特质，紧跟时代潮流、艺术构思创新、信息技术应用这三个发明体现了当代工艺美术设计创造特征，在当代工艺美术的创作过程中，应当注重对作品的科学化，设计人员自身的想象力、创造力是其创作的绝对核心，设计人员在创作过程中要充分的结合实际，更好的利用当代工艺美术设计创造特征。

参考文献

[1]刘慧韬。西方美术史中人文内涵的变化[N].洛阳工学院学报（社会科学版），2009（12）.

[2]李建平。高校美术设计类专业教学实践性成果转化研究[J].艺术教育，2012（07）.

现代艺术设计范文【第二篇】

关键词：艺术设计；创新意识；设计思维

中图分类号：S611文献标识码： A

引言：

艺术是人们借助一定的物质材料和相关工具以及一定的审美能力和创作技巧术，在精神与物质材料、心灵与审美对象相互作用和相互结合的情况下，进行的创造性的劳动。艺术来源于生活，同时也是生活的一部分，同时，艺术也是生活的反映。而创新是艺术设计的本源和核心，如果艺术设计中没有创新意识，也就失去了艺术设计的灵魂。

一、现代艺术设计的概念

设计是一种有意识、有动机、积极主观地解决功能，创造市场，影响社会，改变行为的创造行为。现代艺术设计面向大众，更有别于传统设计概念的特征就是受到全球化的影响，设计包容的信息传播速度越来越快，设计是艺术与技术的结合，现代设计更体现出高科技的运用。

现代艺术设计领域渗透于人类生活的各个方面，衣、食、住、行、学习、工作、社会交流、旅游娱乐等。在现代社会中，人与人之间的直接交流已远不及人与物之间的普遍大量，现代设计正是解决人与人通过物进行交流的手段。人类的设计由来已久，从最原始的劳动工具发展到现代的高档艺术消费品，从解决基本的使用功能到如今的纯精神满足，设计活动满足使用功能的同时，在人类文明的进程中，设计满足精神功能的特征更显强大。

二、现代艺术设计的发展方法

1、从创新角度看待现代艺术设计发展

随着时代的发展，人类的经济文明也在不断地发展，相对的对于艺术作品的欣赏和要求变得大不一样，这种审美价值观和精神文明观的改变也带给设计师新的难题。很多老旧时代的艺术设计因为其存在的时代意义，拥有较深的传统观念的影响，这样的设计作品要面对新的发展和挑战对于设计师来说过于艰难。因为新旧交替，其中包含的文化、背景、历史意义都有所不同，为这样的艺术品注入全新的设计思维模式等于破坏了其原有的韵味，一不小心就可能毁掉艺术作品。但是，正是应社会发展的需求，这种新的设计模式改变了以前过时的设计形式，将艺术设计推向了另一个发展的高潮，将艺术化变得朝理性化发展。这是一种对于人类来说更加舒适和安逸的发展模式，因为人类对于价值取向和精神需求的不断提高，设计师为了赶上这样的思维模式，就必须想法创新，创造出更加帖服人类理想的作品。

任何设计都是先满足其基本需求之后才能想到其他要求，人类造物本身是为了方便，一开始出现设计仅仅只是为了满足生活某种需求或者扫清某种障碍，当这种设计满足这些需求之后才会慢慢朝着艺术的方向发展。例如，火柴的存在是为了点火，而后随着人类社会的不断发展，火柴变得越来越落后、过时，于是设计师设计了打火机取代了火柴，成了新的取火工具。这是应社会的发展而产生的设计，也是一种改革和创新，但是这样的设计仍然没有脱离需求的层次。当打火机变得越来越普及，人们设计了更多带有装饰性价值的打火机，这个时候的艺术设计才算真正得到创新和发展，这时候的设计原则才被提到了一个更高的高度。打火机的发展历程我们可以形容为四个字，那就是“优胜劣汰”，当设计的产品不被人类所接收或者渐渐被时代的步伐所淘汰，那么艺术设计就走到了没落的边缘或者说是创新的起点。通过不断的追求，设计更加贴近于人的全新的作品，让人和物在这个时代的思想变得统一，从而达到一种引领时代潮流走向和人类审美水平的目标。

2、中国传统文化元素与现代环境艺术设计的结合

（1）精心选择与提炼中国传统文化中仍然具有时代意义的元素

中国传统文化有着丰富的内涵，有精华，也有糟粕，二者并存其中，在现代环境设计艺术中，我们要对这些浩如烟海的文化元素进行必要的选择与提炼，有针对性地选择继承。一方面，一些明显已经与时代要求不适应的诸如过于反映封建等级思想或重男轻女思想的元素则不应该继续出现在现代环境艺术之中，，还有一些明显不利于社会主义先进文化建设的内容也是如此；另一方面，在中国传统文化中，精品不可胜数，有古典诗词、书法、京剧、国画；有故宫、长城、敦煌莫高窟、苏州园林；有绫罗绸缎、唐装、旗袍、中山装等。面对这么多遗产，既是我们的幸运，也给我们的选择与提炼增加了难度。在进行具体的设计时也要有所取舍，要选取最有代表性、最能体现中国风格的元素。

（2）要实现中国传统文化的精品元素的时代化

在对传统文化元素进行了精心筛选和提炼后，设计者也不能对这些元素进行照搬照抄，而是应该视具体的设计意图，将传统文化元素与当代的新科技和新工艺揉合在一块，体现时代与传统的结合，不能是简单地仿古。如中国传统装饰要素多为不能适应于现代化都市的密集环境的木材、天然石材、陶瓦、土砖等。因此，在现代建筑环境设计中，我们应该运用现代的建筑材料进行装饰造型，但形式与立意还是应该参照传统装饰要素的合理设计理念，从而既能体现新代的进步，又能保证传统文化的意境和品质。

3、传统与创新相结合才是艺术发展的方向

前面所提到的创新是在艺术作品被时代所抛弃的前提之下，或者说是因为某些因素变得不再被人们所需要因此需要创新。但是这种创新并非是一种摒弃，这件艺术作品其背后所蕴含的历史意义是绝对不能忽视的，在创新的同时还要考虑传统才是真正艺术的发展方向。在艺术设计中融入民族性的东西，这些带着文化内涵的东西是不会随着时间的流逝而消失的，它们不过时、不陈旧，永远跟得上人类前进的步伐。但是一味地守旧或者只专注于一样东西也势必会被时代所淘汰，因此加入新的思维模式，创造出一种全新的艺术设计理念才是艺术设计的一种更新颖更具体的发展方式。

很多的设计师在设计作品的时候会带着浓厚的本民族色彩，这样做的好处是可以传扬民族文化而且这样的设计作品更容易被人所接受。但是一味地追求本民族的东西，作品会变得越来越单一失去吸引力，甚至有的设计师十分排斥外国文化，这样的想法其实是十分不利于艺术设计的发展。在面对异国社会的产物，我们应该保持冷静的态度，避免盲目排斥和接受，应该有选择的吸收优秀的外来文化来扩充自身的内涵，丰富作品的灵魂，加深作品的涵养。

将艺术设计不断的深入到多元化的文化氛围之中，摒弃对中国传统文化教育粗浅、狭隘、偏颇的认识，不能仅仅停留在对传统文化形式上的简单嫁接和盲目照搬，要深刻理解传统文化的精髓与灵魂；我们提倡将传统文化与现代设计相融合，将现代人的审美情趣与思维方式相结合，保留中国本土设计的艺术本质和民族审美特征，设计出真正具有民族气息的高水平作品。应该以开阔的眼界和创造的精神，积极地汲取世界上一切优秀文化成果，设计师只有基于深厚的文化功底与独特的目光，从民族文化与艺术中引发创造灵感，创作出的作品才是属于民族的，才会成为惊世作品，也才创造出更多更好的艺术作品，为我国的社会主义现代化建设服务。

结束语：

如何正确地看待艺术作品的传统与创新，如何看待非本土文化对于艺术设计的影响，这些都是今后需要研究的问题。这个问题还需要无数的艺术工作者通过不断的实践和努力来确定艺术创造的发展方向，只有不断地挖掘和探索才能找到艺术设计真正的发展趋势，找到艺术的精髓所在。

参考文献：

现代艺术设计范文【第三篇】

关键词：现代；版式设计；设计；艺术

中图分类号：J045文献标识码：A 文章编号：1005-5312(2010)03-0009-01

由于受西方近代设计文化的影响，在西学东渐过程中，现有版式设计相关理论在对西方某些设计艺术流派的模仿、借鉴与融合中逐渐发展起来，呈现出明显的西方化倾向。

目前，有关版式设计研究与探讨的文章繁多，然而综观其特点，多数在重复地描述已被证实正确的理论、法则、公式。认为版式设计只是艺术设计的一个方面，并认为其艺术价值远不如纯精神性的绘画艺术、雕塑艺术、书法艺术等“纯艺术”重要，其实用价值也不如视觉传达设计、产品造型设计、环境艺术设计等“纯设计”重要。

现代意义上的版式设计理论应用广泛，它与纯艺术有共通之处，它是艺术设计的基础，它与艺术、科技、数理等关系密切，都是通过具象或抽象的点、线、面的合理搭配传达特定主题。

一、重新思考现代版式设计

目前，在设计学领域流传较广的版式设计概念是：“版式设计是在版面上将有限的视觉元素进行有机的排列组合，将理性思维个性化地表现出来，是一种具有个人风格和艺术特色的视觉传达方式。”此处“视觉元素”可理解为由点、线、面概括的图形、文字，结合有彩色或无彩色，可以抽象也可具象，或抽象与具象混合使用，用显性的个性化方法表现内敛的客观理性，理性要明显大于艺术性，看似艺术性较强，实则强调实用性，强调可见性，强调理性，可以在二维空间的基础上表现出三维空间的错觉。

随着生产力的发展，随着科技的进步，随着人类生活水平的不断提高，人们对版式设计也提出了更高的要求。设计师设想在版式设计中加入味觉、加入听觉、加入感觉，原版式设计的概念就不能完全适用，或者只能是局部适用，换一种说法，此概念带有明显的局限性，它有可能阻碍人们对版式设计持客观而正确的认识，有可能造成误会，带来概念界定的不明确。

据此，进一步解释版式设计：将图形、文字、色彩、声音、气味等元素在一定版面上组合，表达个性化思维。结合相关设计理论，此版式设计概念至少包含四层含义：

一是看得见的图形、文字、色彩仍然是版式设计的基本要素，但应用的领域有所扩大。此处讨论版式设计的基本要素与以前学者观念中的版式设计基本要素不同，它是在前人理论基础上的进一步发展。用传统理论方面分析，图形、文字、色彩，二维空间性是版式设计的一个重要特征；用发展观点方面分析，现代版式设计是版式设计艺术，是用具象或抽象的图形、文字、色彩表达设计师的理想，可以突破二维空间的平面性，有向更多领域发展的趋势，能和科技新发明同步，并用大众乐于接收的形式表现出来，并和广告、包装、书籍装帧等的具体内容完美结合，在实用的同时，给观众带来艺术美的享受。

二是可将版式设计基本要素进行有序或无序的重叠、分割、扩大、缩小、变形。此处应理解为构成设计在版式设计中的运用，在方形、圆形、三角形的基础上，用分割与组合的方法创造出更多的平面或立体形状，而用这些形状能组成现实生活中的所有形状，当然，这对物体本身或写实的素描、色彩画而言，是相对的概括，俗语说，浓缩的都是精华，这话用在版式设计中非常恰当，如进行设计时，用一种基本形概括地球的形状，很显然，这种基本形状应该选圆形，而不是三角形或其它基本形，如用基本形组成常见的办公桌形状，则可以用几个方形组合解决问题。

方形、圆形、三角形等基本形又可以由写实或抽象的肌理构成，如用芝麻的小点组成一个基本圆形，再用此肌理拼成的圆形表现月亮、苹果、西瓜等的形状；也可以用树皮构成的基本形表现上述物体。尽管形状还是那个圆形，但给人的感觉已不一样。除了用点、线、面构成物体，也可用实物或点、线、面组成自然界的任何一样物体，这些物体可以由不同的肌理组成。

可以推断，用抽象的点、线、面可以表现出自然界任何一种形状，也可用具象的自然物表现抽象的事物，它是一种具象或抽象基础上概括，它是相对于写实的概括，用这种概括的方法，更便于说明问题和解决问题。

三是借助某种形式向外界表白独特的想法，此时理解现代版式设计，就应与艺术性的设计结合分析，应理解为现代版式设计艺术，用艺术的眼光分析、思考问题，并用设计的手法表现出来。如大小不一的文字重叠在一起，杂乱而无序地排列在版面上，表明设计师碰到难题时的心情，用金碧辉煌、瓜果飘香的画面表现收获的喜悦。

四是不影响未来版式设计的发展方向，可以超越版式设计的平面性，听觉、嗅觉、感觉等都可加入到现代版式设计中，现代版式设计发展潜力较大，也更全面。随着科技的发展，现代版式设计的基本要素添加了新的内容，如光学在版式设计上应用，味觉在版式设计上应用，甚至，设计师的意念也可以应用于现代版式设计，现代版式设计可以超][越视觉传达设计的局限，创造出色、香、味俱全的版式设计艺术。

二、与现代版式设计紧密相关的几个重要方面

(一)科技和现代版式设计

以科技为基础的现代版式设计涉及到生产和生活的各个方面，它已与人类生活融为一体，并成为推动社会生产力不断发展的力量。每一次科技的进步都能带来新材料、新工艺的变化，并能通过版式设计相关作品表现出来。

从人类历史某一片段分析，第一次工业革命后，随着生产力提高，科技有了长足的发展，各种化工合成材料如塑料、金属表面肌理等被运用到版式设计领域，各种纹样、色彩等获得了更广阔的天地，极大地丰富了版式设计的表现力，增强了版式设计作品的感染力。照相术发明后，胶片影像取代了油画；激光照排技术发明后，设计师能够在版式设计上随意处理各种艺术效果；电脑及互联网技术普及后，人类的信息交流更加快捷和方便，人与人之间的距离缩短了，在二维空间的平面上塑造三维空间的视觉错觉成为举手之劳，能轻易将图形、文字纳入到统一的版面空间中，给人以无限的美妙感觉。

(二)艺术和现代版式设计

现代版式设计与艺术的关系密不可分，现代版式设计也被人们称为版式设计艺术，是版式设计，也是艺术设计，即利用图形、文字、色彩等基本元素表现设计师的意图和想法，并通过一定的形式表现出来，强调创意，突出个性，注重情趣，设计师要综合考虑各种因素，寻找最佳的表达方式，把心中的理想翻译成大众能够愉快接收的视觉语言。合理的版式设计能恰如其分地表达设计师的设计意图，能够调动一切积极因素，让无生命的版式面能够眉目传情，给人们留下深刻的视觉印象，使版面充满动感和灵性。

艺术性强的现代版式设计，是观众与设计师心灵的共鸣。从现代版式设计的具体版面编排分析，版面图形、文字、色彩要素的统一，不仅是方便阅读的需要，也是产生视觉美感的需要。统一的图形、文字、色彩在视觉流程的引领下，各种视觉要素逐渐呈现在观众面前，对观众而言，是一次轻松愉快的心灵旅程。现代版式设计艺术中适当的对比有助于主题的突出，主体要素对比强，陪衬物相对对比弱，并呈现一定的韵律性，如诗，如歌，如舞，有助于版面中由主到次元素的表现。

(三)数理和现代版式设计

现代艺术设计范文【第四篇】

一、现代环境艺术设计的概念

“环境艺术设计”是指通过艺术设计的方式对室内外环境进行规划、设计的一门实用艺术。环境艺术不像其他的艺术形式，并不仅仅提供艺术欣赏，而且更是一种集生活、技术与艺术为一体的艺术形式。1981年国际建筑师协会将建筑学定义为：“建筑学是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学”。这个定义也适用于环境艺术，也就是说环境艺术设计是一门创造人类生活环境的综合的艺术和科学。从系统论的角度来看，环境艺术设计是艺术设计这个大系统中的一个子系统。环境艺术设计的最终目的，就是为人类创造更加合理、更加符合人的物质文化生活需要的生活空间。环境艺术设计与绘画、雕塑这些纯欣赏意义的艺术相比，更加具有实用性。但随着人类社会的发展，人们的社会需求越来越丰富，这也使得环境艺术设计不能仅仅停留在实用上，在使用的基础上，还用更加重视环境艺术的艺术性、科学性以及功能性，只有兼顾这方面的要求，才能为创造出满足人们需要的环境艺术设计提供可能。

二、环境艺术设计对居住环境作用

由于城市建筑设计和公共环境设计最能够代表人类文明的发展，因此，居住环境的发展和进步不仅与建筑环境和科学技术的发展息息相关，更与社会的形态同步。目前，现代环境艺术设计的系统工程主要包括垃圾桶和护栏设计、园林绿化设计、灯光照明设计以及喷泉雕塑设计等。慢慢的，城市广场、公园以及街道等已经成为一个面向所有市民开放的扩大户外起居室。现代居住环境随着现代人类城市建筑空间的变化有了新的发展空间，即城市建筑环境公共设计。其实居住环境的设计最早可以追溯到古代，早期人类进行的各种活动大部分都是在户外进行的。原始的户外环境和家具等当属就地取材的简易石桌和石凳等。随着人类社会的不断演变，创造具有使用功能以及丰富文化审美内涵以及环境设计已经成为现代艺术设计的新领域。环境设计随着人们的需要，逐步从室内、家居以及商业场所逐步延伸到街道、广场和湖畔等。随着休闲、旅游以及购物行为的不断增长，人们需要更多舒适、放松以及稳固美观的公共户外家具。总之，现代公共环境设计作为一个激动人心的新挑战，除了需要当代设计师不断的创造新的理论和实践外，还应当将城市公共环境设计作为整体规划设计的一部分，确定城市环境的整体形象并创造具有人文魅力的都市景观，从而表达环境设计师对社会文明以及社会经济等诸多问题的参与能力和社会责任感。

三、环境艺术设计的发展趋势

环境艺术设计具体表现形式和内容有建筑艺术、园林艺术、雕塑艺术、数字艺术、计算机设计艺术、摄影艺术、服饰设计艺术、视觉设计艺术、表演艺术、影视艺术、动漫设计艺术和现代科技的艺术应用等。现代环境艺术设计的特征是综合各类艺术的整合，同时它也具有现代艺术的基本特征：

1、和谐性。人与自然、设计与环境之间既要充分展示和体现人类的艺术创造才能，又要对自然空间环境进行合理利用和保护。促进社会和经济可持续发展战略目标就是要确保人与自然的和谐关系，以人为本，通过艺术设计来创造和谐的生活空间环境。

2、环境艺术设计的文化性具体体现，就是运用现代艺术设计创作手法，融合传统与文化艺术形式语言，采用风格和造型技巧及材料工艺，在室内外环境设计视觉感官上营造一种文化氛围，提升精神文化品味。

3、科技性。20世纪90年代以来，以数字技术、互联网技术、信息技术、新科技等的广泛使用，环境艺术设计科技化化趋势越发明显。新能源、新材料及新技术不断带动影响和催生着环境设计艺术形式创新。科技是艺术设计的基础。

4、智能性。在环境设计与使用功能方面具有通讯自动化（CA）、办公自动化（OA）、管理自动化（BA）等。室内外环境设计中配有计算机数字化网络、多媒体设施、公共安全防护功能的综合布线系统，能够进行自动监控，以全面实现管理、服务、环境设施的综合自动化系统。智能性功能是环境艺术设计的重要组成部分，是人性化设计的具体体现。

5、创造性。是思维观念、策划创新、文化素养和专业水平的综合体现，也是功能与设计的完美整合，用全新的艺术造型语言和形式去满足人们的物质及精神需求。

6、参与性。运用艺术视觉造型语言吸引和激发人与环境的参与及体验，从触觉、视觉和听觉等多元化角度给人以想象、启发，以此来获得一种愉悦的、幸福的心理体验。

总之，随着社会的发展，人们对人与自然的关系、建筑与人的关系、建筑与环境的关系的认识不断调整与深化，人们对艺术也是不断的追求。于是，完善的环境设计和计划被提升到“艺术”的高度。这也是21世纪赋予设计师的责任。为了创造人们心中理想的而又美好的空间环境，需要环境艺术设计师设计师与人们心灵的沟通；需要设计师的艰苦创造。设计以人为本，21世纪的环境设计、环境氛围必将更有诗意。

参考文献

[1] 刘夏。独立学院环境艺术设计专业《3D Max》教学方法探讨[J].包装世界，2010（02）.

[2] 顾孟潮。时代在呼唤环境艺术关于环境美的思考与建构[J].华中建筑，1990（04）.

[3] 李天工。论环境艺术学的定位[J].装饰，2006（12）.

[4] 张勇。关于环境艺术设计专业对建筑空间认知的研究[J].艺术教育，2006（07）.

[5] 蔡倩。江苏省高职院校环境艺术设计教育现状调查与发展研究[D].南京艺术学院，2008.

[6] 余压芳，刘建浩，胡长龙。AutoCAD在环境艺术设计中的应用和动态研究[A].中国科协第3届青年学术年会园艺学卫星会议暨中国园艺学会第2届青年学术讨论会论文集[C].1998.